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几个教授相互望了两眼，邓红梅抢在大家前面收了秦放歌这个学生，倒也为钢琴系做了些贡献。
秦放歌这家伙还想请这些教授们以及吴泓芹师姐给点建议，其他嘉宾上台表演之后也都是这样的节奏。
系主任杨睿却是笑着说，“你创作的曲子，该怎么演奏，你这个作者最有发言权，就刚才这两首前奏曲和赋格，我们都觉得相当精彩。要其他作品的话，我们可能还可以给出些点评和意见，要不，弹首歌德的第二谐谑曲怎样？”
秦放歌没有回答，而是把求助的目光投向邓红梅，邓红梅出言鼓励他弹，还说，“歌德的这首谐谑曲是他唯一的一首具有谐谑性质的一部作品，好好表现！”
她都这样说了，秦放歌也就只能硬着头皮上。
他也知道，歌德年轻时候被迫离开祖国，从此以后就再没能回去过，他的一生是不幸的，这也体现在了他的大部分音乐作品中，浪漫中总是带着悲伤和忧郁。这首谐谑曲，旋律优美，热情奔放，音乐情绪时而轻盈飘逸，时而热情奔放，并没有特别的悲剧性的冲突。有人评价说是歌德的这首谐谑曲肯定是创作于幸福美好的时刻。
这些背景资料，都装在秦放歌的脑海中，想要演奏这样的曲子，就必须对创作背景有深入的了解。歌德作为浪漫主义音乐家的代表，秦放歌自然会下狠功夫去熟悉他的精力以及他的作品。
他也没有耽搁时间，调整了一下之后，就开始演奏。
这首曲子，虽然也有炫技的成分，但却是音乐学院钢琴系的学生们都能攻克的。最关键的，还是在于情感的处理和表达，细节当然也是相当重要的。
当初苏云飞参加国际歌德钢琴大赛的时候，就选择了这首谐谑曲作为参赛曲目，并获得评委的一致好评。
钢琴系的这些教授学生们，听各路大师名家演奏这首曲子，就算没有百遍最起码也有十遍。他们自然听得出来，秦放歌不管是在细节还是情感的处理上，都和苏云飞有着相当大的区别，或者说，他根本和其他钢琴家的演奏，完全不在一个路子上。
这样极具幻想性和戏剧性的曲子，给秦放歌自由发挥的余地可是相当大的。在他手里弹出来的时候，感觉就像是一首热情奔放，富于浪漫气息的音乐诗画。
而且，秦放歌发挥出了他的优势，在细节和音色的处理上特别出色，更把作品的故事性表现了出来。感觉他自己在演奏的时候，更多地，还是从歌德这个作者的创作意图去理解，解析这首曲子。
每一个段落层次，秦放歌都弹得特别清楚明晰，而在人物的感情刻画上，更是他的拿手好戏，他轻柔而浪漫的触键，用娓娓动听的琴声，表现出了那种细腻无比的内心情感。
而右手上那委婉动听的旋律，又和左手优美的分解和弦相互交错，彼此辉映，把浪漫美好的意境表现得淋漓尽致，在观众听来，就像是一出浪漫华丽的戏剧。
让吴泓芹她们羡慕的是，秦放歌有双灵巧独立的大手，这里的技术型难题根本就难不倒他。连吴泓芹自己甚至是一些钢琴名家，都不能处理得特别完美的展开部的第302小节的地方，他都显得举重若轻。
他所演奏出来的音高和音强，也并不是突兀的，而是通过前后的对比体现出来。在高潮的部分，他更是将这种因为对比，而放大并增强的冲突效果展现得淋漓尽致。
尤其值得一提的是，秦放歌的踏板用得很少，他似乎更乐于在键盘上，体现这首谐谑曲的音乐性。
最后的尾声阶段，秦放歌也很好地将那种无以伦比，气吞山河的气势表达了出来，突出谐谑曲的戏剧性。
一首八分钟的曲子，让整个教室里的教授和学生们，有了现在听音乐会的感觉。
台上的秦放歌彬彬有礼，从容自信。
杨睿带头鼓掌，大家也都纷纷跟上，掌声持续了约有两分钟，是整场钢琴演奏音乐会最为热烈和持久的掌声了。
大家都是这行的，弹得好坏还是分得出来的，这样的演奏，和他们自己平时的练习，形成了鲜明的对比。享受了这样的听觉盛宴，他们自然不会吝惜自己的掌声。
吴泓芹这个音乐会的主角，也丝毫没有被抢了风头的觉悟，她还把巴掌拍得最欢。
钢琴系的副主任周娅舒还点评说，“你的演奏让我仿佛听到歌德自己在台上演奏一样！”
秦放歌连忙谦虚说，“周教授过奖了，我只是按照自己理解的歌德来演奏。”
周娅舒叫他不要谦虚，还夸奖说，“我听过很多人演奏歌德的这首作品，你今天的演奏，才真正打动了我。”
秦放歌更是诚惶诚恐，杨睿还笑着说，“你的表情要是再丰富一点，就更完美了！”
秦放歌笑不出来，他自己是不太喜欢那种太夸张的表情，即便他的音乐很激情和热血。
邓红梅却点评说，“有些地方感觉还是没能处理到最好，以你的能力，是完全能够做到最完美的。”
周娅舒则讲，“可能他有自己的想法吧！这样的一首曲子，歌德创作的时候，和他后面来演奏，也不见得就完全一致。感觉一首作品写出来之后，就像是拥有了它自己的生命，即便是作者本身，也不能太多的干预。”
对她的这个观点，邓红梅他们倒是持赞成态度的。
吴泓芹还调换角色，大声问秦放歌，“你在演奏这首曲子的时候，感觉出发点和我们有点不大一样。是不是从作曲的方面去考虑的？”
秦放歌回答说，“在这首曲子上，我做得更多，还是仔细分析整首曲子的曲式结构，然后逐段逐句从歌德创作这首曲子的角度来做解析，再融入我自己一点不成熟的想法。”
刘青青也站起来问他，“你觉得创作和演奏之间存在平衡吗？你是怎样处理这其中的关系的。”
“我想每位作者创作出一首曲子，都不希望把它冷藏，希望它能参加演出。但在创作的时候，可能不太会去考虑演奏的事情。我自己的话，先努力学习古往今来音乐家们的思想，认真研究他们的作品，有时候，可能会在演奏中进行自己的创作。”秦放歌组织了一下语言，然后才回答道。
其他同学们更感兴趣的，还是他究竟怎么练琴的，尤其他还不是主修钢琴的。
秦放歌只能回答说，他在钢琴上花的时间也不少，练习起来也特别认真，而更重要的是，他听得特别多。
好吧！他这也不算是谎言，两辈子加起来练琴的时间，应该比在座的学生们都多。至于他听过的曲子，更是比在场所有人都要多出一个世界的音乐。
即便是这个世界的音乐，秦放歌也在这几个月中，下了狠功夫，补足之前秦放歌没完成的功课，加上他那变态的乐感以及记忆力。可以这样说，这个世界的古典音乐，他可以说是了如指掌。
主持陆露看着时间已经不早了，征求了邓红梅以及几个系里领导的意见后，宣布这次吴泓芹同学的钢琴演奏交流会取得圆满成功。
然后，大家开始散场，邓红梅和吴泓芹没有着急走，连周娅舒都留了下来，逮住秦放歌，问他以前有没有参加什么钢琴类的比赛，将来愿不愿意去参加。
秦放歌回答说暂时没有那样的打算，他还是先在音乐学院把本领学好了再考虑这些事情。
周娅舒想了想，觉得他说得也挺有道理的，而且他现在就去参加比赛的话，感觉和华夏音乐学院的关系也不是特别大。加上秦放歌还不是她的学生，她也就不去多操这份心，只要秦放歌肯进钢琴系就好。最后，周娅舒还是表示，她特别喜欢他弹歌德的作品，他上次CD中，歌德的那首第一叙事曲，也深得她心。
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几个教授相互望了两眼，邓红梅抢在大家前面收了秦放歌这个学生，倒也为钢琴系做了些贡献。
秦放歌这家伙还想请这些教授们以及吴泓芹师姐给点建议，其他嘉宾上台表演之后也都是这样的节奏。
系主任杨睿却是笑着说，“你创作的曲子，该怎么演奏，你这个作者最有发言权，就刚才这两首前奏曲和赋格，我们都觉得相当精彩。要其他作品的话，我们可能还可以给出些点评和意见，要不，弹首歌德的第二谐谑曲怎样？”
秦放歌没有回答，而是把求助的目光投向邓红梅，邓红梅出言鼓励他弹，还说，“歌德的这首谐谑曲是他唯一的一首具有谐谑性质的一部作品，好好表现！”
她都这样说了，秦放歌也就只能硬着头皮上。
他也知道，歌德年轻时候被迫离开祖国，从此以后就再没能回去过，他的一生是不幸的，这也体现在了他的大部分音乐作品中，浪漫中总是带着悲伤和忧郁。这首谐谑曲，旋律优美，热情奔放，音乐情绪时而轻盈飘逸，时而热情奔放，并没有特别的悲剧性的冲突。有人评价说是歌德的这首谐谑曲肯定是创作于幸福美好的时刻。
这些背景资料，都装在秦放歌的脑海中，想要演奏这样的曲子，就必须对创作背景有深入的了解。歌德作为浪漫主义音乐家的代表，秦放歌自然会下狠功夫去熟悉他的精力以及他的作品。
他也没有耽搁时间，调整了一下之后，就开始演奏。
这首曲子，虽然也有炫技的成分，但却是音乐学院钢琴系的学生们都能攻克的。最关键的，还是在于情感的处理和表达，细节当然也是相当重要的。
当初苏云飞参加国际歌德钢琴大赛的时候，就选择了这首谐谑曲作为参赛曲目，并获得评委的一致好评。
钢琴系的这些教授学生们，听各路大师名家演奏这首曲子，就算没有百遍最起码也有十遍。他们自然听得出来，秦放歌不管是在细节还是情感的处理上，都和苏云飞有着相当大的区别，或者说，他根本和其他钢琴家的演奏，完全不在一个路子上。
这样极具幻想性和戏剧性的曲子，给秦放歌自由发挥的余地可是相当大的。在他手里弹出来的时候，感觉就像是一首热情奔放，富于浪漫气息的音乐诗画。
而且，秦放歌发挥出了他的优势，在细节和音色的处理上特别出色，更把作品的故事性表现了出来。感觉他自己在演奏的时候，更多地，还是从歌德这个作者的创作意图去理解，解析这首曲子。
每一个段落层次，秦放歌都弹得特别清楚明晰，而在人物的感情刻画上，更是他的拿手好戏，他轻柔而浪漫的触键，用娓娓动听的琴声，表现出了那种细腻无比的内心情感。
而右手上那委婉动听的旋律，又和左手优美的分解和弦相互交错，彼此辉映，把浪漫美好的意境表现得淋漓尽致，在观众听来，就像是一出浪漫华丽的戏剧。
让吴泓芹她们羡慕的是，秦放歌有双灵巧独立的大手，这里的技术型难题根本就难不倒他。连吴泓芹自己甚至是一些钢琴名家，都不能处理得特别完美的展开部的第302小节的地方，他都显得举重若轻。
他所演奏出来的音高和音强，也并不是突兀的，而是通过前后的对比体现出来。在高潮的部分，他更是将这种因为对比，而放大并增强的冲突效果展现得淋漓尽致。
尤其值得一提的是，秦放歌的踏板用得很少，他似乎更乐于在键盘上，体现这首谐谑曲的音乐性。
最后的尾声阶段，秦放歌也很好地将那种无以伦比，气吞山河的气势表达了出来，突出谐谑曲的戏剧性。
一首八分钟的曲子，让整个教室里的教授和学生们，有了现在听音乐会的感觉。
台上的秦放歌彬彬有礼，从容自信。
杨睿带头鼓掌，大家也都纷纷跟上，掌声持续了约有两分钟，是整场钢琴演奏音乐会最为热烈和持久的掌声了。
大家都是这行的，弹得好坏还是分得出来的，这样的演奏，和他们自己平时的练习，形成了鲜明的对比。享受了这样的听觉盛宴，他们自然不会吝惜自己的掌声。
吴泓芹这个音乐会的主角，也丝毫没有被抢了风头的觉悟，她还把巴掌拍得最欢。
钢琴系的副主任周娅舒还点评说，“你的演奏让我仿佛听到歌德自己在台上演奏一样！”
秦放歌连忙谦虚说，“周教授过奖了，我只是按照自己理解的歌德来演奏。”
周娅舒叫他不要谦虚，还夸奖说，“我听过很多人演奏歌德的这首作品，你今天的演奏，才真正打动了我。”
秦放歌更是诚惶诚恐，杨睿还笑着说，“你的表情要是再丰富一点，就更完美了！”
秦放歌笑不出来，他自己是不太喜欢那种太夸张的表情，即便他的音乐很激情和热血。
邓红梅却点评说，“有些地方感觉还是没能处理到最好，以你的能力，是完全能够做到最完美的。”
周娅舒则讲，“可能他有自己的想法吧！这样的一首曲子，歌德创作的时候，和他后面来演奏，也不见得就完全一致。感觉一首作品写出来之后，就像是拥有了它自己的生命，即便是作者本身，也不能太多的干预。”
对她的这个观点，邓红梅他们倒是持赞成态度的。
吴泓芹还调换角色，大声问秦放歌，“你在演奏这首曲子的时候，感觉出发点和我们有点不大一样。是不是从作曲的方面去考虑的？”
秦放歌回答说，“在这首曲子上，我做得更多，还是仔细分析整首曲子的曲式结构，然后逐段逐句从歌德创作这首曲子的角度来做解析，再融入我自己一点不成熟的想法。”
刘青青也站起来问他，“你觉得创作和演奏之间存在平衡吗？你是怎样处理这其中的关系的。”
“我想每位作者创作出一首曲子，都不希望把它冷藏，希望它能参加演出。但在创作的时候，可能不太会去考虑演奏的事情。我自己的话，先努力学习古往今来音乐家们的思想，认真研究他们的作品，有时候，可能会在演奏中进行自己的创作。”秦放歌组织了一下语言，然后才回答道。
其他同学们更感兴趣的，还是他究竟怎么练琴的，尤其他还不是主修钢琴的。
秦放歌只能回答说，他在钢琴上花的时间也不少，练习起来也特别认真，而更重要的是，他听得特别多。
好吧！他这也不算是谎言，两辈子加起来练琴的时间，应该比在座的学生们都多。至于他听过的曲子，更是比在场所有人都要多出一个世界的音乐。
即便是这个世界的音乐，秦放歌也在这几个月中，下了狠功夫，补足之前秦放歌没完成的功课，加上他那变态的乐感以及记忆力。可以这样说，这个世界的古典音乐，他可以说是了如指掌。
主持陆露看着时间已经不早了，征求了邓红梅以及几个系里领导的意见后，宣布这次吴泓芹同学的钢琴演奏交流会取得圆满成功。
然后，大家开始散场，邓红梅和吴泓芹没有着急走，连周娅舒都留了下来，逮住秦放歌，问他以前有没有参加什么钢琴类的比赛，将来愿不愿意去参加。
秦放歌回答说暂时没有那样的打算，他还是先在音乐学院把本领学好了再考虑这些事情。
周娅舒想了想，觉得他说得也挺有道理的，而且他现在就去参加比赛的话，感觉和华夏音乐学院的关系也不是特别大。加上秦放歌还不是她的学生，她也就不去多操这份心，只要秦放歌肯进钢琴系就好。最后，周娅舒还是表示，她特别喜欢他弹歌德的作品，他上次CD中，歌德的那首第一叙事曲，也深得她心。
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