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马克－夏加尔的绘画作品，享誉世界！
在我眼里，马克－夏加尔，是一个真正的不解之谜。
针对这位以抒情见长的名画家，美术史上给他个人的定位是：现代绘画史上的伟人，一个游离于印象派，立体派，抽象表现主义之间的牧歌作者，梦幻与象征是他的基本风格特征，而“超现实派”一词也是为了形容他的画风而被创造出来的。
关于夏加尔，网上的评介文章多如牛毛，数不胜数。
然而，我总是认为：夏加尔的艺术成就，最关键的因素应该来自于深深烙在他身上那种喜欢流浪的吉普赛性格。
夏加尔的身上，融合了犹太情结，然而他自己却不是犹太人。
任何题材，在夏加尔的笔下，都变成了诗意的抒情，而造型，却融合了印象主义，立体派，抽象表现主义等等流派的风格特征。
夏加尔的作品，遵循着一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题：他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成之中。
品读夏加尔的绘画作品，总能把我们带入一种如梦似幻的美感境界，总能在我们心情最为沉郁的时刻给我们带来深沉而亲切的温馨，总能让我们喜欢不断反复地滞留于他那些充满着诗意的画面上：欧洲美术史上，多少绘画大师的作品都无法做到这一点，而这，也恰恰就是夏加尔的绘画作品，能真正适用于任何时代的最主要原因。
如果说梵高把人间大爱和基督精神，在他的笔下化作了动感十足且激情澎湃的表现[梵高被美术史定义为后期印象派三大师之一，另外两个是喜欢解析结构的塞尚和喜欢大搞浪漫象征风格的高更，但是梵高的绘画，实际上却是百分之百的表现主义，被定义为后期印象派，只不过是因为梵高利用了印象派先驱者们创造的色彩体系]，那么夏加尔则是把人间最常见的俗情给演绎成了最令凡人怦然心动的抒情牧歌。
在我的记忆深处，最令人难忘的一部电影的名字是：大篷车。
这部大篷车，描写了典型流浪的印度吉普赛人的生活牧歌：一路走来都是充满着诗意的欢歌，生活的一切苦难和折磨，在流浪的大篷车里，都幻化成了最经典的场景和最深切的审美记忆。
而品读夏加尔的绘画，与看过大篷车之后的心灵体验，无疑是非常神似的。
耐品的绘画作品，不仅仅是为了欣赏技术方面的登峰造极，更多时候是为了欣赏画家们在感悟生活以及在诠释生活方面的炉火纯青。梵高的绘画，只是在宣扬后者，而夏加尔的绘画，却实实在在地做到了后者。
夏加尔的绘画风格，无疑切中了人性的本质，同时也对应了世俗背后之最不俗的一面。
如果我们现在反观国内绘画界的炒作行为，却无疑让我们都痛彻地看到了和夏加尔的绘画信念走向完全背道而驰的现象。
夏加尔，能把一种最普通最平常的世俗之情，通过他的画面，演绎成了最浪漫最抒情最牧歌式的经典。而我国的油画家们，却能把最高贵最典雅最抒情最浪漫最牧歌式的东西，用他们那急不可耐的市场功利心态，给演绎成了世上最无聊最乏味最不值一提的市侩风格。
而这，也许正是大师和画匠，在人格修养方面之最本质最明显的区别。
如果可以通过一个发生在我身边的事情来举例子，那么我想举出我的两位诗友之事例。
为了保护我的诗友之个人隐私，所以我暂且用诗友甲和诗友乙来称呼他们。
诗友甲：摆弄古典诗词创作至今已有20余载，古韵基础自然深厚。可惜的是，他只知道沉迷于那些陈词滥调的套路，只知道学那些皓首穷经的腐儒，所以他的诗词，至今都没有多少长进，不但没有丝毫长进，还日趋显露出江河日下和江郎才尽的末路悲剧。
诗友乙：爱上古典诗词创作也不过一年半多光景，从2007年9月7日开始创作第一首古典诗词以来，时至今日，他已经创作了接近2000多首古典诗词，其中，容纳了形式各异，花样繁多的古风以及小令等。尤其可堪慨叹的是：他的诗词创作，到目前为止，已经日益显露出了大师风范，尤其在语言的淬炼方面，已经越来越接近炉火纯青的地步，越来越趋向创作的丰富性和多样性，越来越习惯于更深度地去淬炼他自己的文艺精神。
我从开始认识这两位诗友时，就认定了诗友甲的创作，已经开始走向了末路，而诗友乙的辉煌之路，却不过是个开始。
我对诗友乙的未来创作，报以非常信任的期待，这个人，正是一个在人格和性情本质上，非常接近夏加尔和梵高式的人物：单纯的孩子气，清澈的人格，大气的性情，豪放的抒情调子，敬业的创作风格，不以物喜不以己悲的人文精神，以及他喜欢流浪的中国式吉普赛生活。
我坚信：在人类文艺的历史长河之中，类似诗友甲这样的过江之鲫，永远都会层出不穷而永无穷尽，但是像诗友乙这样的旷世才子，却并不是在每个世纪都能出一位的。
亦正如美术史：后世永远不会出现第二个真正的梵高，也不会出现第二个真正的夏加尔和毕加索！
我坚信：诗友乙，就是一个未来的旷世奇才，就是一个能创作诗词经典的新牧歌主义诗人！
2009年2月3日
山野居士
马克－夏加尔的绘画作品，享誉世界！
在我眼里，马克－夏加尔，是一个真正的不解之谜。
针对这位以抒情见长的名画家，美术史上给他个人的定位是：现代绘画史上的伟人，一个游离于印象派，立体派，抽象表现主义之间的牧歌作者，梦幻与象征是他的基本风格特征，而“超现实派”一词也是为了形容他的画风而被创造出来的。
关于夏加尔，网上的评介文章多如牛毛，数不胜数。
然而，我总是认为：夏加尔的艺术成就，最关键的因素应该来自于深深烙在他身上那种喜欢流浪的吉普赛性格。
夏加尔的身上，融合了犹太情结，然而他自己却不是犹太人。
任何题材，在夏加尔的笔下，都变成了诗意的抒情，而造型，却融合了印象主义，立体派，抽象表现主义等等流派的风格特征。
夏加尔的作品，遵循着一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题：他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成之中。
品读夏加尔的绘画作品，总能把我们带入一种如梦似幻的美感境界，总能在我们心情最为沉郁的时刻给我们带来深沉而亲切的温馨，总能让我们喜欢不断反复地滞留于他那些充满着诗意的画面上：欧洲美术史上，多少绘画大师的作品都无法做到这一点，而这，也恰恰就是夏加尔的绘画作品，能真正适用于任何时代的最主要原因。
如果说梵高把人间大爱和基督精神，在他的笔下化作了动感十足且激情澎湃的表现[梵高被美术史定义为后期印象派三大师之一，另外两个是喜欢解析结构的塞尚和喜欢大搞浪漫象征风格的高更，但是梵高的绘画，实际上却是百分之百的表现主义，被定义为后期印象派，只不过是因为梵高利用了印象派先驱者们创造的色彩体系]，那么夏加尔则是把人间最常见的俗情给演绎成了最令凡人怦然心动的抒情牧歌。
在我的记忆深处，最令人难忘的一部电影的名字是：大篷车。
这部大篷车，描写了典型流浪的印度吉普赛人的生活牧歌：一路走来都是充满着诗意的欢歌，生活的一切苦难和折磨，在流浪的大篷车里，都幻化成了最经典的场景和最深切的审美记忆。
而品读夏加尔的绘画，与看过大篷车之后的心灵体验，无疑是非常神似的。
耐品的绘画作品，不仅仅是为了欣赏技术方面的登峰造极，更多时候是为了欣赏画家们在感悟生活以及在诠释生活方面的炉火纯青。梵高的绘画，只是在宣扬后者，而夏加尔的绘画，却实实在在地做到了后者。
夏加尔的绘画风格，无疑切中了人性的本质，同时也对应了世俗背后之最不俗的一面。
如果我们现在反观国内绘画界的炒作行为，却无疑让我们都痛彻地看到了和夏加尔的绘画信念走向完全背道而驰的现象。
夏加尔，能把一种最普通最平常的世俗之情，通过他的画面，演绎成了最浪漫最抒情最牧歌式的经典。而我国的油画家们，却能把最高贵最典雅最抒情最浪漫最牧歌式的东西，用他们那急不可耐的市场功利心态，给演绎成了世上最无聊最乏味最不值一提的市侩风格。
而这，也许正是大师和画匠，在人格修养方面之最本质最明显的区别。
如果可以通过一个发生在我身边的事情来举例子，那么我想举出我的两位诗友之事例。
为了保护我的诗友之个人隐私，所以我暂且用诗友甲和诗友乙来称呼他们。
诗友甲：摆弄古典诗词创作至今已有20余载，古韵基础自然深厚。可惜的是，他只知道沉迷于那些陈词滥调的套路，只知道学那些皓首穷经的腐儒，所以他的诗词，至今都没有多少长进，不但没有丝毫长进，还日趋显露出江河日下和江郎才尽的末路悲剧。
诗友乙：爱上古典诗词创作也不过一年半多光景，从2007年9月7日开始创作第一首古典诗词以来，时至今日，他已经创作了接近2000多首古典诗词，其中，容纳了形式各异，花样繁多的古风以及小令等。尤其可堪慨叹的是：他的诗词创作，到目前为止，已经日益显露出了大师风范，尤其在语言的淬炼方面，已经越来越接近炉火纯青的地步，越来越趋向创作的丰富性和多样性，越来越习惯于更深度地去淬炼他自己的文艺精神。
我从开始认识这两位诗友时，就认定了诗友甲的创作，已经开始走向了末路，而诗友乙的辉煌之路，却不过是个开始。
我对诗友乙的未来创作，报以非常信任的期待，这个人，正是一个在人格和性情本质上，非常接近夏加尔和梵高式的人物：单纯的孩子气，清澈的人格，大气的性情，豪放的抒情调子，敬业的创作风格，不以物喜不以己悲的人文精神，以及他喜欢流浪的中国式吉普赛生活。
我坚信：在人类文艺的历史长河之中，类似诗友甲这样的过江之鲫，永远都会层出不穷而永无穷尽，但是像诗友乙这样的旷世才子，却并不是在每个世纪都能出一位的。
亦正如美术史：后世永远不会出现第二个真正的梵高，也不会出现第二个真正的夏加尔和毕加索！
我坚信：诗友乙，就是一个未来的旷世奇才，就是一个能创作诗词经典的新牧歌主义诗人！
2009年2月3日
山野居士