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bsp; 诗要写得美些（至少让读者感到），写得让人多些想象，多些感动，从而让人记住你，或你的诗。
诗要少些做作，少些故弄玄虚，故作高深，少些认人生厌。
有时我想，春秋时的文章能读懂。诗经大致也能理解。而其后的汉赋，唐诗宋词更明畅自如，令人亲近。为什么现在的某些诗反而读不懂了？我难得其解。唯一能使我想到的是大概诗人们写诗时莫名其妙随意组合意不在笔先吧。我常想，创作需要激情，味同嚼腊那就大煞风景了。我欣赏那些寓意寓景寓情于一体的诗，无论是历史悲歌，还是风景寄情田园小唱，其绝妙处都令人感动极深。这存在于表达，寄情和提炼。有时也想，为什么现在的诗人很少写出“明月松间照，清泉石上流”这种自然优美妙指拈来的佳句呢？是不想吗？或不屑于写？还是根本写不出呢？我无意崇古，新诗的第一代诗人们有许多传诵至今的佳作。再别康桥那自然的旋律，深得古风之妙，由始至终紧紧抓住你，感情激荡，回响不绝。冯至的“当你听到我的歌声落了泪，就不必探出头儿问我是谁？！”其一唱三叹宛转流连若爱又不忍的感情淋漓尽致，得宋词之婉约，令人难以忘怀。而戴望舒的雨巷又何其美耶。新中国一代诗人，贺敬之的诗，何其壮哉。郭小川的秋歌二首到舒婷的祖国，我亲爱的祖国等其精粹处无不闪耀着传统的光彩。而如今呢？是否有些脱轨，还是其它什么原因？是诗人的原因，还是编辑们的原因？洋可为中用，但传统的文化却不能一概扫除。“无古不成今。”失去这些也就失去了精髓。一种民族的中国的立于世界之林的精髓。别忘了，就如今许多诗人推崇的西方“意象派”创始人庞德对中国古典诗歌也推崇备至。一九一五年，他在诗刊上发表的一篇文章中说：“中国诗是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力。”而他翻译的中国古诗神州集无论是从哪一派的评论者，得到的都是无保留的赞扬。有人评论“如果这些诗的原著而非译诗，那么庞德便是当今最伟大的诗人。”由此可见中国诗歌艺术的优秀和完美。可以说没有古代悠久的文明，深渊的文化，也就没有今天的灿烂辉煌。没有前人的努力创造，也就不会有中国文化的博大精深。春秋百家其思想艺术影响了二千多年，今后还会影响。秦文，汉赋，唐诗宋词成一代文学高峰，其精粹也必将影响千古。
关于诗的形式。任何形式都可能产生好的作品。文学贵在创新，但更重要的是内涵，艺术和那不同凡响引人共鸣，引人激奋，引人同声歌唱，引人同声一哭的内在之情。重要的是给人的感觉，想象，记忆和美。那怕只占其一。不能给人这些的诗莫如不写，其生时也就是灭时。诚如东坡“大江东去，浪淘尽千古风流人物。”那些不朽的伟大的诗人和作品之所以不朽和伟大，是因为这些作品从形式到内涵和谐的融为一体。这些作品有震撼人心的力量，有给人心灵清畅耳目一新的愉悦，有催人泪下的感染力，有不断闪耀永恒的光芒。
诗就是诗。没有继承，就很难有发扬，更谈不上光大，谈不上具有中国特色无愧于中国的诗。诗可以跨越时代，可以纵观现实，但绝不可能脱离人生。诗是一种心灵的表白，诗依赖于灵感，而自然界的一切和人类的生活会激发诗人的灵感。诗的目的是寻求共识，寻求知音，不论是现在的知音还是跨越时代的知音，有了知音，其自身的价值也就充分体现了。
诗文为欣赏者而存在，为铭记者而流芳！
(如今社会，商品经济快餐文化，谁会写诗成为羞于启口的事，再加上能上口的少，真是中国诗歌的悲哀呵)
bsp; 诗要写得美些（至少让读者感到），写得让人多些想象，多些感动，从而让人记住你，或你的诗。
诗要少些做作，少些故弄玄虚，故作高深，少些认人生厌。
有时我想，春秋时的文章能读懂。诗经大致也能理解。而其后的汉赋，唐诗宋词更明畅自如，令人亲近。为什么现在的某些诗反而读不懂了？我难得其解。唯一能使我想到的是大概诗人们写诗时莫名其妙随意组合意不在笔先吧。我常想，创作需要激情，味同嚼腊那就大煞风景了。我欣赏那些寓意寓景寓情于一体的诗，无论是历史悲歌，还是风景寄情田园小唱，其绝妙处都令人感动极深。这存在于表达，寄情和提炼。有时也想，为什么现在的诗人很少写出“明月松间照，清泉石上流”这种自然优美妙指拈来的佳句呢？是不想吗？或不屑于写？还是根本写不出呢？我无意崇古，新诗的第一代诗人们有许多传诵至今的佳作。再别康桥那自然的旋律，深得古风之妙，由始至终紧紧抓住你，感情激荡，回响不绝。冯至的“当你听到我的歌声落了泪，就不必探出头儿问我是谁？！”其一唱三叹宛转流连若爱又不忍的感情淋漓尽致，得宋词之婉约，令人难以忘怀。而戴望舒的雨巷又何其美耶。新中国一代诗人，贺敬之的诗，何其壮哉。郭小川的秋歌二首到舒婷的祖国，我亲爱的祖国等其精粹处无不闪耀着传统的光彩。而如今呢？是否有些脱轨，还是其它什么原因？是诗人的原因，还是编辑们的原因？洋可为中用，但传统的文化却不能一概扫除。“无古不成今。”失去这些也就失去了精髓。一种民族的中国的立于世界之林的精髓。别忘了，就如今许多诗人推崇的西方“意象派”创始人庞德对中国古典诗歌也推崇备至。一九一五年，他在诗刊上发表的一篇文章中说：“中国诗是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力。”而他翻译的中国古诗神州集无论是从哪一派的评论者，得到的都是无保留的赞扬。有人评论“如果这些诗的原著而非译诗，那么庞德便是当今最伟大的诗人。”由此可见中国诗歌艺术的优秀和完美。可以说没有古代悠久的文明，深渊的文化，也就没有今天的灿烂辉煌。没有前人的努力创造，也就不会有中国文化的博大精深。春秋百家其思想艺术影响了二千多年，今后还会影响。秦文，汉赋，唐诗宋词成一代文学高峰，其精粹也必将影响千古。
关于诗的形式。任何形式都可能产生好的作品。文学贵在创新，但更重要的是内涵，艺术和那不同凡响引人共鸣，引人激奋，引人同声歌唱，引人同声一哭的内在之情。重要的是给人的感觉，想象，记忆和美。那怕只占其一。不能给人这些的诗莫如不写，其生时也就是灭时。诚如东坡“大江东去，浪淘尽千古风流人物。”那些不朽的伟大的诗人和作品之所以不朽和伟大，是因为这些作品从形式到内涵和谐的融为一体。这些作品有震撼人心的力量，有给人心灵清畅耳目一新的愉悦，有催人泪下的感染力，有不断闪耀永恒的光芒。
诗就是诗。没有继承，就很难有发扬，更谈不上光大，谈不上具有中国特色无愧于中国的诗。诗可以跨越时代，可以纵观现实，但绝不可能脱离人生。诗是一种心灵的表白，诗依赖于灵感，而自然界的一切和人类的生活会激发诗人的灵感。诗的目的是寻求共识，寻求知音，不论是现在的知音还是跨越时代的知音，有了知音，其自身的价值也就充分体现了。
诗文为欣赏者而存在，为铭记者而流芳！
(如今社会，商品经济快餐文化，谁会写诗成为羞于启口的事，再加上能上口的少，真是中国诗歌的悲哀呵)