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nbsp; 这就是中国动画人，不缺灵气却被迫离开行业的动画人呐。
前两期节目讲完了初赛，三十六支队伍淘汰成二十四支。
第二期结尾一连抛出两个钩子，一是预告下一期的“黑科技”，二是李春兰这组为什么会这么特殊。
观众对第三期节目期待爆表，电视收视率在同期综艺里遥遥领先，网络播放量也持续攀升着。
第三期是最精彩的一期，导演揭晓了第二阶段的比赛内容：预处理影片制作。
制作预处理影片要用到全部的特效插件，还要用回声配音，甚至用到vocalcords制作主题曲demo。
一系列人工智能软件轮番上阵，让人看得眼花缭乱。
这一期弹幕里，大家都在感慨：“科技发展日新月异啊，不知不觉我们的人工智能已经这么发达了。”
从这期开始，节目彻底爆了。第三期收视率破1，第四期竟然直接破了2。
第四期节目，终于揭晓了李春兰这一组背后的故事。
一个令组委会惊艳的剧本，一串打不通的空号，fire说找不到就放弃，组委会却不愿放过任何一部可能好作品。
一次轰动全网的寻找，整整三天才等来一条语焉不详的消息，节目组毅然动身赴川，终于找到剧本的主人。
称李春兰是中老年妇女也不合适，环卫女工也不合适，或许只能称呼她为：一位母亲。
这位母亲小心翼翼地照看着昏睡五年的儿子，照看着他苦熬二十年终究还是没能实现的梦。
邹越是动画行业里大部分人的缩影：从最底层做起，一步一步地熬资历，熬到头可以主持项目了，项目却一个接一个的黄。
这是动画人最深层的绝望。熬资历他们可以，最怕的是熬出头依旧一无所有。
邹越或许永远无法醒来，在梦中慢慢地死去。李春兰没有办法为他提供很好的医疗条件，在这个破破烂烂的家里将他的生命拖长五年，已经是极限了。
邹越在梦里做梦，李春兰在梦外做梦。
她投了剧本，没留联系方式，不求任何回报。她是一个那么渺小无力的人，没有办法挽回儿子的生命，她把这部动画看作儿子生命的延续。
邹越这个剧本曾经筹拍过，节目组找到了当年筹备到一半的剧组，却发现大部分人都转行了。
李春兰亲自写下一封封情真意切的求助信，想把当年那些人——那些已经散落在五湖四海，散落了联系也散落了梦想的人，再次召集起来。
这群疲于风霜的中年男女，还能重聚在一起，重新捡起当年的追求吗？
段晨和邵逸明能够蓦然回首，爷爷奶奶们能够重拾童心，他们也一定可以的。
果然，第五期节目，李春兰的队伍凑齐了8个人。
从60后，到70后80后，90后00后，不管是哪一个阶段哪一个年龄，人们对动画的热爱是共通的。
因为，好的作品，就是能够带来无穷无尽的力量啊。
《中国好动漫》保持一周两集的速度连播，在一个月之内播完了八期节目，三十六支队伍仅剩六支。
这六支队伍将进入总决赛，角逐最后的冠军。
他们分别是：段晨组，两个曾经的动画学生带着六个还未毕业的动画学生。李春兰组，从五湖四海集结而来的曾经的动画从业者。爷爷奶奶组，对动画还有一腔热爱的各行各业顶尖前辈。还有三支真正的动画工作室团队。
前三支队伍广受欢迎，吸粉能力惊人。
后来fire发了一条微博，“从尘嚣中拔足回首固然令人感动，难道默默坚持的人不值得尊敬吗？”
另外三支队伍才一下子火起来，夺冠呼声日益高涨。
节目播出期间，比赛没有停止，选手们回家过了个好年，又回来继续打磨作品。
加上头两个月的录制期和最后一个月空闲期，一共三个月时间，即使是8人小团队，也能出一部至少半小时的动画短片。
第八期节目播完，组委会宣布了总决赛的比赛方式。
首届北京动漫节将在三月份举行，到时候会有许多国漫作品参展。展览分为不同单元，其中有个单元独属于动漫大赛。
六部决赛作品将放到动漫节单独展览，展厅成绩最好的就能拿到大赛冠军，还能获得第一届北京动漫节的最佳新人奖。
动漫节主办权归属中国动漫产业联盟，联盟虽然早就成立了，此时才正式对外宣布。
一年一度的产业峰会将和动漫节一起举办。
这是第一次峰会，引领了世界动画产业革新的fire将“亲声上阵”，为大家讲解未来动画模式、以及中国动漫新型产业链的推动落实。
消息一出，无数动画人难以压抑自己的激动，欢欣雀跃奔走相告。
谁不知道这次峰会的划时代意义？
fire是动画产业革新的先驱者，他在峰会上的每一句发言，都将决定国产动漫的未来，甚至影响世界动漫产业。
美国的产业链已经出现问题，动画市场一片混乱，美国人急于寻找解决办法。
日漫也差不多了，现在风潮还没传到那边，一旦传过去，整个日本社会都将受到影响。新的三渲二技术成本如此低廉，他们能忍住不用吗？如果日漫全面应用三渲二，大量画师失业又该怎么处理？
还有韩国市场、欧洲市场……各地有各地的问题。
全世界动画人的目光都聚焦到fire身上，他们急切地想知道，面对新技术带来的产业革新，fire到底会怎么处理。
这是有史以来第一次，国漫引领潮流，国漫掌握权柄。
国漫发声，世界必须聆听。
2021年3月14日，正好是二月初二，龙抬头。
在中国传统节日里，这是春耕开始的时候，万物冒地而出，生机勃发，沉睡一整个冬季的东方苍龙在这天醒来，脱离蛰伏，崭露头角。
第一节中国动漫产业峰会兼北京动漫节，在鸟巢体育中心举办了开幕式。
从去年九月份到现在，这是一场准备了整整半年的嘉年华，也是一场里程碑级的盛事。
梁彦楚认识几个搞文化的长辈，他悄悄告诉楼清焰，这不光是动画人自己的事，□□和宣传部的长辈都关注着这件事。
“文化软实力，文化出口能力，多掰扯几句，你懂吧？”他往天上一指，“哥们儿，把握机会，趁这次留个好印象，以后就没人敢惹你了。”
“好兄弟。”楼清焰心领神会。
除了应该邀请的各界大腕，开幕式还邀请了一些特殊人物，为他们安排了一个特殊的入场仪式——全息红毯。
这个环节算是一场独立的展览，随着观众入场同时进行。
整个场地内共有四条全息红毯，分别连接四个全息观众席。观众进场的时候，可以看到离自己最近的那条红毯。
活灵活现的动漫人物一个接一个从舞台背后出现，走上红毯。过程中他们会和观众互动，微笑招手比心，摆出自己的标志性动作供摄影师拍摄。就像真正的明星走红毯一样。
走完红毯，他们也不会消失，而是到虚拟观众席坐好，陪大家一起参加开幕式。
为了做这个效果，组委会的人跑遍世界购买动漫人物版权，还得不失真地把二维角色建立成三维的，很是劳心劳力。
辛苦是值得的，虚拟红毯带来了相当大的惊喜，仅仅这么一个小布置，就充分调动起现场气氛，让动漫粉丝陷入疯狂，场馆沦为大型追星现场，到处是此起彼伏的尖叫声。
组委会想把这个小布置做成北京动漫节的特色，他们有自己的野心：虽然第一届动漫节仅有国产动漫，但未来一定要做成国际级别。
北京动漫节要有自己的特色，这个特色就是“虚拟人物走入现实”。今天暂且停留在全息影像，未来会有fire提供的各种技术支持。
开幕式持续两个小时，一系列表演、游戏、发言完毕后，终于来到了压轴项目：fire第一次公开亮相发表演讲。
期待看到fire真面目的人都要失望了，楼清焰是穿着一身玩偶装上台的。
他慢悠悠从后台走上来，超可爱的玩偶脑袋点一下再点一下，两手托着毛茸茸圆滚滚的肚皮。
这只玩偶来自《环宙航行》，属于一个著名铁憨憨种族，全宇宙智商低谷，是一群除了卖萌什么都不会的憨批。
只见大玩偶拿起话筒，对大家招招手，用清澈的男神音说：“大家好，我是fire。”
观众：？？？你认真的？
你正在为一个多么严肃多么意义重大的峰会发言啊！！!
大玩偶很认真：“讲话之前，先回答最多人提问的问题，我为什么不愿意公开身份。”
“我不是非要隐瞒，知道我是谁的人其实有很多，但是，坦白来讲，曝光身份会引起无穷无尽的麻烦，我还不愿意告别安静的私人生活。”
“所以，各位，为什么不成全一下这个家伙，满足他既想受人追捧又不想曝光隐私的愿望呢？”大玩偶超可爱地歪着脑袋，“你们愿意照顾照顾fire的小贪婪，对吧？”
“我愿意！妈妈我愿意！！！”玩偶装的威力开始显现，当场就有妹子被萌得不知今夕何夕，“啊啊啊我愿意！！！”
说完这些，楼清焰正式开始发言。
“先说说动漫这个词吧，现在用来代指某一类作品，实际上它刚出现时，指的是一条动画漫画产业链。”
“以传统日漫为例，上游的漫画创作，中游的动画制作，下游的电视台、运营商、电影院、衍生品制造商和经销商、乃至零售业，他们彼此串联成一个巨大的链条，链条上每一环节都能从产业中获利，他们共同推动产业的发展，缺一不可。”
“国漫为什么呈现多年来的颓靡状态？根本原因是没有形成健康的产业链。一旦链条上有一个环节不能正常盈利，他就有可能撂挑子不干，进一步导致整个产业失衡。当然，我们这条产业链上不能盈利的环节太多了，大家谁也别笑话谁。”
“产业链失衡的原因，除了众所周知的盗版横行、题材限制、工业不成熟之外，还有一个经常被忽视的因素，那就是历史因素。”
“早期国漫为什么能辉煌一时？朋友们，是因为那时候计划经济，从制作方到发行方统统不需要考虑作品的商业属性，只考虑它本身好不好看。那时候漫画和动画也各行其是，几乎不产生交流，两个本应搭伙儿的行业没搭起来，动漫产业的戏台子从一开始就垮了，纵是有无数名角儿大腕儿，要怎么上台呢？”
“从上世纪开始，国漫就习惯了一套完全不考虑盈利的产业链，在计划经济下当然完全没问题，但是当千禧年之后，市场经济全面铺开，这个跟不上时代的畸形产业，就只能无可奈何地走向没落。”
“如果你仔细探究，会发现这个原因适用于许多行业，我们当今社会存在的许多问题，都只不过是历史转型期的阵痛。总有一天阵痛会结束的，然后从陈旧的母体上分娩出全新的生机。”
“我为什么要从国漫的历史开始讲起？是因为我想告诉大家，要想做好一件事，就要从源头开始好好地做。”
“但是，如果已经错过了源头，又该怎么办？”
大玩偶张开了双臂，分别冲左右招招手，突然之间，整个舞台的led背景全变了。
楼大元鬼畜引起的狂潮，bug动画带来的争论，一款又一款特效插件的诞生，一部横扫世界的电影，天降二十亿的神话，万倍回报的奇迹，北美动画乱局，国内井然有序的大赛。
“各位，我们创造源头。”
舞台上，超可爱的大玩偶依然张着双手，好像在做一个求抱抱的动作，但此时此刻他抱在怀中的，或许是整个世界吧。
在一群西装革履的企业家里唯独穿着玩偶装的fire，显得有些失真，好像也变成了从动画里走出来的人……对的，他一定是来自动画世界的人，他把动画里不可思议的乌托邦带到现实了。
楼清焰接着讲述国漫新产业链的构建方式。
动画制作成本降低，小团队动画开始崛起，这是好事，但是不能任由他们一股脑闯入电影界，否则就会有大量的粗糙影片冲击市场。
这个现象如果在国内发生，绝对会造成比北美更混乱的局面。
所以楼清焰从一开始就牢牢掐住技术源头，产业联盟吸纳的都是出过爆款的精品团队，只让这些团队用新技术制作电影，并且制定了排队上映的规则。
这一步的意义在于，让动画电影在一两年内源源不断地上映精品，慢慢扩大国内市场，消除人们的误解和偏见，把小众变成大众，培养人们对动画的消费习惯。最重要的是，提高整个国产市场的审美，让国内观众习惯精品动画，让精品动画成为一种常态。
到那个时候再放开限制，允许普通团队使用新技术制作电影，也不至于出现大量粗糙影片冲击市场的现象。
普通团队也不用心急，那一天很快就会到来，静心等待一两年就可以。到时候该发光的金子照旧不会埋没。
他们暂时不能用新技术制作电影，可以制作网络电影和网剧。这块市场本来就良莠不齐，也没什么利润可言，大量作品涌入反而是件好事。
届时，国产网络动画会成为一种现象，像日漫一样培养出固定用户群。如果把这些用户群集中起来，将会大大增强产业盈利能力。
这也是繁星视频站第一步要做的：一个专门的动画平台。
就像当年五花八门的条漫平台一样，这样的动画平台会越来越多。他们将盘踞在国漫产业链下游，为国产动画托底。
其实这就是北美动画亟待寻找的新增长点，但他们没有fire帮忙控制局面，注定要乱一段时间才行。
在一系列强硬手段的调控下，国漫产业链的整体盈利能力增强，上游不用紧扒着下游抠么利润，大家都能喘口气了，这个时候再去摸索——不管是补足从前的缺陷、还是寻找新的机会、壮大增强自身——就有了重塑新型产业链的条件。
其实这个产业链已经在楼清焰这里初步成型了。
“我们希望结合日本和美国的产业优势，将国漫培养成一个两条腿走路的巨人。”
“一方面精耕电影市场，不断出品兼具艺术价值和商业价值的优秀电影，并将这些电影面向全球发行。这是我们文化出口的一条重要途径，一部精品国漫轰不开市场大门，那就三部、五部、十部二十部。”
“另一方面扩大剧集市场，加快动画剧集的产出节奏和数量，短时间内形成多元化、多层次、多年龄的巨大市场，将动画变成真人电视剧一样受众广泛的作品形式。”
“产业联盟掌握技术源头，有条件、有责任对市场进行监管。在这次的峰会上，我们将共同讨论出一套完整可行的监管机制，以保证电影市场的质量、剧集市场的活力。”
“我们希望最后能够形成一条稳固的双螺旋产业链，最上游是小说漫画等ip来源，两个链条分别是电影和剧集，从上往下，制作公司、发行方、平台、衍生品制造商、衍生品经销商……每个环节各有一头连接一个链条，形成盈利能力强、抗风险能力强的先进产业结构。最后是外部的监管机制，确保产业运行公平公正。”
楼清焰这一番发言，其实跟总统竞选宣言没什么两样，他想做调控行业的那只手，仅凭技术垄断还不够，还需要所有人的配合。
楼清焰沉默下来，于是懂的人都懂了：该投票了。
愿意接受fire的构想，配合他共同扶起产业。或者对他不屑一顾，不接受他的任何说法。
长久的静默。
直到有人开始鼓掌。
然后有人站了起来。
一分钟后，全场起立，掌声雷动。
经久不息的掌声是发自内心对fire的敬意，是一张张向他投去的选票，亦是一道送他登上王座的阶梯。
掌声从这一晚的鸟巢蔓延到第二天的展览会场。
在展览会场，任何一个单元的任何一个展厅，都有电视机滚动播放fire这段演讲。
当人们看完了各大团队制作的电影，又看完了动漫大赛的六部决赛作品，从各个展厅走出来，往往会停下脚步，再看一遍他的演讲。
构想是空话，作品质量却是真实的。
各大团队精心出品的动画大电影，每一部拿出来都能成为年度爆款，而现在它们正在排队等待上映。
动漫大赛三个月出品的佳作更令人惊讶，要知道参赛者是八人小团队，里面还有三支非专业的，竟然能在这么短时间里打磨出这么惊艳的作品。
这些作品，每一部单拿出来都能让人大呼“国漫崛起”。而现在，他们扎堆出现了。
向嘉挽着爷爷的手，赵子平牵着女朋友，段晨和邵逸明带着团队其他人，李春兰把昏迷不醒的儿子放在轮椅上，还有天南海北的动画爱好者，迷茫无措的动画从业者……他们来到场馆里，在fire的演讲前驻足，那四个字就不可抑制地从心底冒出。
国漫崛起。
“国漫……崛起啊。”有人如坠梦中。
“国漫崛起啦。”有人热泪盈眶。
史无前例的第一次，他们将这四个字说得如此字正腔圆、底气十足。
几部爆款不代表国漫崛起，无数优秀作品的集中出现才是，产业链的彻底革新才是，行业的重获新生才是。
一切到底是怎么发生的呢？
一套特效插件，一个ai拉片助理，一种高效率工业模式，一场动画大赛，一个狂欢节，一次会议。一个精心的布局串联起来。
一群绝不屈服的人，一个熠熠生光的新产业，一次触底反弹的逆袭。一个时代的翻篇。
火山终于爆发了。
天宫崩裂，五指山倒塌，金箍和经文统统毁去。齐天大圣猎猎的红巾飘扬在烧遍世界的大火里，再也没有什么能制住他手里的如意金箍棒了。
从今往后，动画人有了好的想法，就可以放心去写剧本，优秀的剧本自然有人青睐，创作者会获得应有的回报，制作团队能吃饱饭，放映平台可以随心挑选多样化的作品，从上游到下游的每个环节都能安安稳稳各得其所。
不会再有段晨的不甘、邵逸明的失意、邹越的苦熬、小团队的踌躇不前、爆款作品的一腔孤勇……
有人拾起了他们散落一地的梦，替他们化去不可抗的风霜，把那些遥不可及的珍宝，变成了只要不懈努力就可以伸手够到的东西。
nbsp; 这就是中国动画人，不缺灵气却被迫离开行业的动画人呐。
前两期节目讲完了初赛，三十六支队伍淘汰成二十四支。
第二期结尾一连抛出两个钩子，一是预告下一期的“黑科技”，二是李春兰这组为什么会这么特殊。
观众对第三期节目期待爆表，电视收视率在同期综艺里遥遥领先，网络播放量也持续攀升着。
第三期是最精彩的一期，导演揭晓了第二阶段的比赛内容：预处理影片制作。
制作预处理影片要用到全部的特效插件，还要用回声配音，甚至用到vocalcords制作主题曲demo。
一系列人工智能软件轮番上阵，让人看得眼花缭乱。
这一期弹幕里，大家都在感慨：“科技发展日新月异啊，不知不觉我们的人工智能已经这么发达了。”
从这期开始，节目彻底爆了。第三期收视率破1，第四期竟然直接破了2。
第四期节目，终于揭晓了李春兰这一组背后的故事。
一个令组委会惊艳的剧本，一串打不通的空号，fire说找不到就放弃，组委会却不愿放过任何一部可能好作品。
一次轰动全网的寻找，整整三天才等来一条语焉不详的消息，节目组毅然动身赴川，终于找到剧本的主人。
称李春兰是中老年妇女也不合适，环卫女工也不合适，或许只能称呼她为：一位母亲。
这位母亲小心翼翼地照看着昏睡五年的儿子，照看着他苦熬二十年终究还是没能实现的梦。
邹越是动画行业里大部分人的缩影：从最底层做起，一步一步地熬资历，熬到头可以主持项目了，项目却一个接一个的黄。
这是动画人最深层的绝望。熬资历他们可以，最怕的是熬出头依旧一无所有。
邹越或许永远无法醒来，在梦中慢慢地死去。李春兰没有办法为他提供很好的医疗条件，在这个破破烂烂的家里将他的生命拖长五年，已经是极限了。
邹越在梦里做梦，李春兰在梦外做梦。
她投了剧本，没留联系方式，不求任何回报。她是一个那么渺小无力的人，没有办法挽回儿子的生命，她把这部动画看作儿子生命的延续。
邹越这个剧本曾经筹拍过，节目组找到了当年筹备到一半的剧组，却发现大部分人都转行了。
李春兰亲自写下一封封情真意切的求助信，想把当年那些人——那些已经散落在五湖四海，散落了联系也散落了梦想的人，再次召集起来。
这群疲于风霜的中年男女，还能重聚在一起，重新捡起当年的追求吗？
段晨和邵逸明能够蓦然回首，爷爷奶奶们能够重拾童心，他们也一定可以的。
果然，第五期节目，李春兰的队伍凑齐了8个人。
从60后，到70后80后，90后00后，不管是哪一个阶段哪一个年龄，人们对动画的热爱是共通的。
因为，好的作品，就是能够带来无穷无尽的力量啊。
《中国好动漫》保持一周两集的速度连播，在一个月之内播完了八期节目，三十六支队伍仅剩六支。
这六支队伍将进入总决赛，角逐最后的冠军。
他们分别是：段晨组，两个曾经的动画学生带着六个还未毕业的动画学生。李春兰组，从五湖四海集结而来的曾经的动画从业者。爷爷奶奶组，对动画还有一腔热爱的各行各业顶尖前辈。还有三支真正的动画工作室团队。
前三支队伍广受欢迎，吸粉能力惊人。
后来fire发了一条微博，“从尘嚣中拔足回首固然令人感动，难道默默坚持的人不值得尊敬吗？”
另外三支队伍才一下子火起来，夺冠呼声日益高涨。
节目播出期间，比赛没有停止，选手们回家过了个好年，又回来继续打磨作品。
加上头两个月的录制期和最后一个月空闲期，一共三个月时间，即使是8人小团队，也能出一部至少半小时的动画短片。
第八期节目播完，组委会宣布了总决赛的比赛方式。
首届北京动漫节将在三月份举行，到时候会有许多国漫作品参展。展览分为不同单元，其中有个单元独属于动漫大赛。
六部决赛作品将放到动漫节单独展览，展厅成绩最好的就能拿到大赛冠军，还能获得第一届北京动漫节的最佳新人奖。
动漫节主办权归属中国动漫产业联盟，联盟虽然早就成立了，此时才正式对外宣布。
一年一度的产业峰会将和动漫节一起举办。
这是第一次峰会，引领了世界动画产业革新的fire将“亲声上阵”，为大家讲解未来动画模式、以及中国动漫新型产业链的推动落实。
消息一出，无数动画人难以压抑自己的激动，欢欣雀跃奔走相告。
谁不知道这次峰会的划时代意义？
fire是动画产业革新的先驱者，他在峰会上的每一句发言，都将决定国产动漫的未来，甚至影响世界动漫产业。
美国的产业链已经出现问题，动画市场一片混乱，美国人急于寻找解决办法。
日漫也差不多了，现在风潮还没传到那边，一旦传过去，整个日本社会都将受到影响。新的三渲二技术成本如此低廉，他们能忍住不用吗？如果日漫全面应用三渲二，大量画师失业又该怎么处理？
还有韩国市场、欧洲市场……各地有各地的问题。
全世界动画人的目光都聚焦到fire身上，他们急切地想知道，面对新技术带来的产业革新，fire到底会怎么处理。
这是有史以来第一次，国漫引领潮流，国漫掌握权柄。
国漫发声，世界必须聆听。
2021年3月14日，正好是二月初二，龙抬头。
在中国传统节日里，这是春耕开始的时候，万物冒地而出，生机勃发，沉睡一整个冬季的东方苍龙在这天醒来，脱离蛰伏，崭露头角。
第一节中国动漫产业峰会兼北京动漫节，在鸟巢体育中心举办了开幕式。
从去年九月份到现在，这是一场准备了整整半年的嘉年华，也是一场里程碑级的盛事。
梁彦楚认识几个搞文化的长辈，他悄悄告诉楼清焰，这不光是动画人自己的事，□□和宣传部的长辈都关注着这件事。
“文化软实力，文化出口能力，多掰扯几句，你懂吧？”他往天上一指，“哥们儿，把握机会，趁这次留个好印象，以后就没人敢惹你了。”
“好兄弟。”楼清焰心领神会。
除了应该邀请的各界大腕，开幕式还邀请了一些特殊人物，为他们安排了一个特殊的入场仪式——全息红毯。
这个环节算是一场独立的展览，随着观众入场同时进行。
整个场地内共有四条全息红毯，分别连接四个全息观众席。观众进场的时候，可以看到离自己最近的那条红毯。
活灵活现的动漫人物一个接一个从舞台背后出现，走上红毯。过程中他们会和观众互动，微笑招手比心，摆出自己的标志性动作供摄影师拍摄。就像真正的明星走红毯一样。
走完红毯，他们也不会消失，而是到虚拟观众席坐好，陪大家一起参加开幕式。
为了做这个效果，组委会的人跑遍世界购买动漫人物版权，还得不失真地把二维角色建立成三维的，很是劳心劳力。
辛苦是值得的，虚拟红毯带来了相当大的惊喜，仅仅这么一个小布置，就充分调动起现场气氛，让动漫粉丝陷入疯狂，场馆沦为大型追星现场，到处是此起彼伏的尖叫声。
组委会想把这个小布置做成北京动漫节的特色，他们有自己的野心：虽然第一届动漫节仅有国产动漫，但未来一定要做成国际级别。
北京动漫节要有自己的特色，这个特色就是“虚拟人物走入现实”。今天暂且停留在全息影像，未来会有fire提供的各种技术支持。
开幕式持续两个小时，一系列表演、游戏、发言完毕后，终于来到了压轴项目：fire第一次公开亮相发表演讲。
期待看到fire真面目的人都要失望了，楼清焰是穿着一身玩偶装上台的。
他慢悠悠从后台走上来，超可爱的玩偶脑袋点一下再点一下，两手托着毛茸茸圆滚滚的肚皮。
这只玩偶来自《环宙航行》，属于一个著名铁憨憨种族，全宇宙智商低谷，是一群除了卖萌什么都不会的憨批。
只见大玩偶拿起话筒，对大家招招手，用清澈的男神音说：“大家好，我是fire。”
观众：？？？你认真的？
你正在为一个多么严肃多么意义重大的峰会发言啊！！!
大玩偶很认真：“讲话之前，先回答最多人提问的问题，我为什么不愿意公开身份。”
“我不是非要隐瞒，知道我是谁的人其实有很多，但是，坦白来讲，曝光身份会引起无穷无尽的麻烦，我还不愿意告别安静的私人生活。”
“所以，各位，为什么不成全一下这个家伙，满足他既想受人追捧又不想曝光隐私的愿望呢？”大玩偶超可爱地歪着脑袋，“你们愿意照顾照顾fire的小贪婪，对吧？”
“我愿意！妈妈我愿意！！！”玩偶装的威力开始显现，当场就有妹子被萌得不知今夕何夕，“啊啊啊我愿意！！！”
说完这些，楼清焰正式开始发言。
“先说说动漫这个词吧，现在用来代指某一类作品，实际上它刚出现时，指的是一条动画漫画产业链。”
“以传统日漫为例，上游的漫画创作，中游的动画制作，下游的电视台、运营商、电影院、衍生品制造商和经销商、乃至零售业，他们彼此串联成一个巨大的链条，链条上每一环节都能从产业中获利，他们共同推动产业的发展，缺一不可。”
“国漫为什么呈现多年来的颓靡状态？根本原因是没有形成健康的产业链。一旦链条上有一个环节不能正常盈利，他就有可能撂挑子不干，进一步导致整个产业失衡。当然，我们这条产业链上不能盈利的环节太多了，大家谁也别笑话谁。”
“产业链失衡的原因，除了众所周知的盗版横行、题材限制、工业不成熟之外，还有一个经常被忽视的因素，那就是历史因素。”
“早期国漫为什么能辉煌一时？朋友们，是因为那时候计划经济，从制作方到发行方统统不需要考虑作品的商业属性，只考虑它本身好不好看。那时候漫画和动画也各行其是，几乎不产生交流，两个本应搭伙儿的行业没搭起来，动漫产业的戏台子从一开始就垮了，纵是有无数名角儿大腕儿，要怎么上台呢？”
“从上世纪开始，国漫就习惯了一套完全不考虑盈利的产业链，在计划经济下当然完全没问题，但是当千禧年之后，市场经济全面铺开，这个跟不上时代的畸形产业，就只能无可奈何地走向没落。”
“如果你仔细探究，会发现这个原因适用于许多行业，我们当今社会存在的许多问题，都只不过是历史转型期的阵痛。总有一天阵痛会结束的，然后从陈旧的母体上分娩出全新的生机。”
“我为什么要从国漫的历史开始讲起？是因为我想告诉大家，要想做好一件事，就要从源头开始好好地做。”
“但是，如果已经错过了源头，又该怎么办？”
大玩偶张开了双臂，分别冲左右招招手，突然之间，整个舞台的led背景全变了。
楼大元鬼畜引起的狂潮，bug动画带来的争论，一款又一款特效插件的诞生，一部横扫世界的电影，天降二十亿的神话，万倍回报的奇迹，北美动画乱局，国内井然有序的大赛。
“各位，我们创造源头。”
舞台上，超可爱的大玩偶依然张着双手，好像在做一个求抱抱的动作，但此时此刻他抱在怀中的，或许是整个世界吧。
在一群西装革履的企业家里唯独穿着玩偶装的fire，显得有些失真，好像也变成了从动画里走出来的人……对的，他一定是来自动画世界的人，他把动画里不可思议的乌托邦带到现实了。
楼清焰接着讲述国漫新产业链的构建方式。
动画制作成本降低，小团队动画开始崛起，这是好事，但是不能任由他们一股脑闯入电影界，否则就会有大量的粗糙影片冲击市场。
这个现象如果在国内发生，绝对会造成比北美更混乱的局面。
所以楼清焰从一开始就牢牢掐住技术源头，产业联盟吸纳的都是出过爆款的精品团队，只让这些团队用新技术制作电影，并且制定了排队上映的规则。
这一步的意义在于，让动画电影在一两年内源源不断地上映精品，慢慢扩大国内市场，消除人们的误解和偏见，把小众变成大众，培养人们对动画的消费习惯。最重要的是，提高整个国产市场的审美，让国内观众习惯精品动画，让精品动画成为一种常态。
到那个时候再放开限制，允许普通团队使用新技术制作电影，也不至于出现大量粗糙影片冲击市场的现象。
普通团队也不用心急，那一天很快就会到来，静心等待一两年就可以。到时候该发光的金子照旧不会埋没。
他们暂时不能用新技术制作电影，可以制作网络电影和网剧。这块市场本来就良莠不齐，也没什么利润可言，大量作品涌入反而是件好事。
届时，国产网络动画会成为一种现象，像日漫一样培养出固定用户群。如果把这些用户群集中起来，将会大大增强产业盈利能力。
这也是繁星视频站第一步要做的：一个专门的动画平台。
就像当年五花八门的条漫平台一样，这样的动画平台会越来越多。他们将盘踞在国漫产业链下游，为国产动画托底。
其实这就是北美动画亟待寻找的新增长点，但他们没有fire帮忙控制局面，注定要乱一段时间才行。
在一系列强硬手段的调控下，国漫产业链的整体盈利能力增强，上游不用紧扒着下游抠么利润，大家都能喘口气了，这个时候再去摸索——不管是补足从前的缺陷、还是寻找新的机会、壮大增强自身——就有了重塑新型产业链的条件。
其实这个产业链已经在楼清焰这里初步成型了。
“我们希望结合日本和美国的产业优势，将国漫培养成一个两条腿走路的巨人。”
“一方面精耕电影市场，不断出品兼具艺术价值和商业价值的优秀电影，并将这些电影面向全球发行。这是我们文化出口的一条重要途径，一部精品国漫轰不开市场大门，那就三部、五部、十部二十部。”
“另一方面扩大剧集市场，加快动画剧集的产出节奏和数量，短时间内形成多元化、多层次、多年龄的巨大市场，将动画变成真人电视剧一样受众广泛的作品形式。”
“产业联盟掌握技术源头，有条件、有责任对市场进行监管。在这次的峰会上，我们将共同讨论出一套完整可行的监管机制，以保证电影市场的质量、剧集市场的活力。”
“我们希望最后能够形成一条稳固的双螺旋产业链，最上游是小说漫画等ip来源，两个链条分别是电影和剧集，从上往下，制作公司、发行方、平台、衍生品制造商、衍生品经销商……每个环节各有一头连接一个链条，形成盈利能力强、抗风险能力强的先进产业结构。最后是外部的监管机制，确保产业运行公平公正。”
楼清焰这一番发言，其实跟总统竞选宣言没什么两样，他想做调控行业的那只手，仅凭技术垄断还不够，还需要所有人的配合。
楼清焰沉默下来，于是懂的人都懂了：该投票了。
愿意接受fire的构想，配合他共同扶起产业。或者对他不屑一顾，不接受他的任何说法。
长久的静默。
直到有人开始鼓掌。
然后有人站了起来。
一分钟后，全场起立，掌声雷动。
经久不息的掌声是发自内心对fire的敬意，是一张张向他投去的选票，亦是一道送他登上王座的阶梯。
掌声从这一晚的鸟巢蔓延到第二天的展览会场。
在展览会场，任何一个单元的任何一个展厅，都有电视机滚动播放fire这段演讲。
当人们看完了各大团队制作的电影，又看完了动漫大赛的六部决赛作品，从各个展厅走出来，往往会停下脚步，再看一遍他的演讲。
构想是空话，作品质量却是真实的。
各大团队精心出品的动画大电影，每一部拿出来都能成为年度爆款，而现在它们正在排队等待上映。
动漫大赛三个月出品的佳作更令人惊讶，要知道参赛者是八人小团队，里面还有三支非专业的，竟然能在这么短时间里打磨出这么惊艳的作品。
这些作品，每一部单拿出来都能让人大呼“国漫崛起”。而现在，他们扎堆出现了。
向嘉挽着爷爷的手，赵子平牵着女朋友，段晨和邵逸明带着团队其他人，李春兰把昏迷不醒的儿子放在轮椅上，还有天南海北的动画爱好者，迷茫无措的动画从业者……他们来到场馆里，在fire的演讲前驻足，那四个字就不可抑制地从心底冒出。
国漫崛起。
“国漫……崛起啊。”有人如坠梦中。
“国漫崛起啦。”有人热泪盈眶。
史无前例的第一次，他们将这四个字说得如此字正腔圆、底气十足。
几部爆款不代表国漫崛起，无数优秀作品的集中出现才是，产业链的彻底革新才是，行业的重获新生才是。
一切到底是怎么发生的呢？
一套特效插件，一个ai拉片助理，一种高效率工业模式，一场动画大赛，一个狂欢节，一次会议。一个精心的布局串联起来。
一群绝不屈服的人，一个熠熠生光的新产业，一次触底反弹的逆袭。一个时代的翻篇。
火山终于爆发了。
天宫崩裂，五指山倒塌，金箍和经文统统毁去。齐天大圣猎猎的红巾飘扬在烧遍世界的大火里，再也没有什么能制住他手里的如意金箍棒了。
从今往后，动画人有了好的想法，就可以放心去写剧本，优秀的剧本自然有人青睐，创作者会获得应有的回报，制作团队能吃饱饭，放映平台可以随心挑选多样化的作品，从上游到下游的每个环节都能安安稳稳各得其所。
不会再有段晨的不甘、邵逸明的失意、邹越的苦熬、小团队的踌躇不前、爆款作品的一腔孤勇……
有人拾起了他们散落一地的梦，替他们化去不可抗的风霜，把那些遥不可及的珍宝，变成了只要不懈努力就可以伸手够到的东西。