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我的盛世文娱正文卷第90章抄作业大家十分钟后再刷新看，我还有一小段没写
宝岛，湾北市，忠孝东路300号，巨石唱片。
总经理罗天佑正在试听陈玮琳的新专辑《dan》。
和他一起的还有市场总监伊呈，以及名伶天后曾韵灵。
当听到第一首《不如跳舞》的时候，罗天佑眼睛瞬间亮了起来。
手指放在扶手上，还不由得跟着节拍敲动。
不要误会，罗天佑可不是被音乐影响的想跟着舞动。
他是在熟悉这首歌的节拍和律动。
作为专业的音乐人，他在巨石唱片担任了多年的音乐总监。
因此，罗天佑对音乐有着异乎寻常的专业敏感度。
任何音乐从他耳朵里传到大脑中，马上就可以被分析，拆散，重组，再分析。
就像是计算机一样，他能够在很短的时间内，把这首音乐分析完成，直指本质。
这首《不如跳舞》对其它人来说，也许是非常新奇，非常劲爆。
但是罗天佑不一样，他马上把握到了这首歌的核心。
那就是把过去传统风格的舞曲，节奏在快一倍，旋律更加朗朗上口，就像是儿歌那种感觉。
而且歌词简单易记，让人很快能跟着哼唱起来。
等听到第二首《花花宇宙》的时候，罗天佑更是被震惊了。
这首歌不仅风格统一，但旋律完全不一样，且歌词还是粤语。
他从没听人说起过，秦川还会粤语？
要知道，粤语填词，可比华语还要难上很多。
华语基本上声调只有四个，但粤语声调可是高达九个之多。
而且粤语还有很多俚语，填词押韵的难度，是华语的两三倍还多。
外行看热闹，内行看门道。
罗天佑听完这首歌，不仅又为秦川在心里点了个赞。
写一首神曲出来也许灵感来了，还是能做到的。
在短时间内，写出两首同样风格的舞曲，而且都是这么魔性洗脑的神曲，这难度不是一般的高。
在流行乐坛，懂行的都知道，通常能大红大火的歌，只有两种。
一种，就是那些能传世的经典之作。
另一种，就是特别朗朗上口的口水歌，尤其是魔性洗脑的那种神曲。
别看不起那些神曲，难度不是一般的高。
如果真那么容易写，那很多从事音乐工作的人，早就去写了。
谁还管这种神曲是不是很low，毕竟能赚钱啊。
而且这种口水歌神曲，赚的还是大钱，有时候比一些经典，赚的还多。
就像秦川前世，某音上每隔一段时间，都会有一两首口水歌神曲，火爆网络。
其中很大一部分，其实整首歌都很普通，只是一两句达到了神曲的标准。
所以经常是被人截取当中的一两句来传播。
可仅仅只是这些片段，都让歌手红极一时。
而真正的口水歌神曲，那可是整首都要达到标准的。
就像秦川前世那些《老鼠爱大米》、《小苹果》、《最炫民族风》一样。
这种口水歌神曲，可是为歌手和创作者带来了数以亿计的财富
很多音乐人，终其一生，说不定能写出一两首经典的上乘之作。
可是让其写几十年，都不一定能写出一首口水歌神曲。
口水歌之所以稀少，这有两个原因。
一个是确实难写，水平不够的，根本写不出来。
二是有水平的作曲家爱惜羽毛和声誉，不愿意写这种神曲，拉低自己的逼格。
在专业领域，写这种歌，确实有些丢份了。
但《不如跳舞》和《花花宇宙》这两首歌，在罗天佑看来就非常特殊。
不仅有口水歌神曲的特质，而且旋律和节奏设计的特别有讲究。
天生就带了一种高级感，完全不会像普通口水歌那样，显得特别low。
没错，在专业人士，甚至资深乐迷看来，很多口水歌就是很low的。
艺术欣赏没有高低之分，但作品的创作技术和思想，是有高低之分的。
每个人都可以有自己的喜好，这个没有对错，毕竟喜欢都是主观的感受。
但是作品不一样，这是有客观标准的，不会以个人的主观感受为准。
你的旋律是否有创新，你的节奏变化有没有讲究，你的歌词是否有内涵，这些都是可以客观评判的。
人可以说谎，但作品不会。
创作人的水平高低，都是作品说话。
你糊弄的了普通乐迷，糊弄不了专业人士。
就像秦川前世一样，很多歌手或者自称创作人的，虽然红了一段时间，可是总是不被主流音乐圈接纳，上不了台面。
为什么？就是因为你的作品上不了台面。
这些人很快就过气了，被拍死在了沙滩上。
但是真正的创作牛人，却会一直红，一直有人邀歌，在音乐圈的江湖地位都非常高。
这就是作品说话，真的假不了，假的真不了。
所以大多数口水歌神曲的水平，其实也上不了台面，真正优秀的没几首。
可是像秦川这样，把两首歌，既有神曲的特质，又不显得low，每一处都有精心设计得高级感。
这难度，比连续创作两首神曲的难度，还要高了许多。
罗天佑心里很清楚，毕竟是为天后陈玮琳创作的歌曲，以秦川的水平，怎么可能弄出很low的神曲出来。
可是等到罗天佑把后面两首不同版本的听完，他几乎都要为秦川鼓掌喝彩了。
同样的歌曲，不一样语言的歌词，这代表着秦川不仅有超高的作曲能力，在填词方面，也是专业级以上的水平。
要知道，市场上作曲和作词，大多数时候，是分开进行的。
既懂作曲，又能作词的创作人少之又少。
能把二者都达到专业级水平的，屈指可数。
而像秦川这样，达到顶级的，就罗天佑所知，在华夏就只有秦川一位。
很多音乐人作曲虽然是顶级的，但是填词不行。
很多填词人，学富五车，才华过人，但是不会作曲。
纵观华夏音乐史，作曲作词都能达到顶峰的音乐人，个个都是大师级的。
起码罗天佑知道，自己肯定是没有这个水平的。
论作曲编曲，他很有信心。
但填词，都是找专业的作词人合作的。
窥一斑而见全豹，观滴水可知沧海。
强如罗天佑，仅仅只从四首歌，就可以判断出秦川的水平。
听完这四首歌，后面的歌，罗天佑都是听一会儿，就快速切换的。
毕竟后面那些，在他看来，完全没有新意。
整张专辑听完，罗天佑轻轻拍了一下扶手，大叹了一口气。
“唉，人比人气死人啊。厉害，厉害。”
“罗总，别长他人志气，灭自己威风啊。
在我看来，您也非常厉害。”市场总监伊呈拍马屁说道。
其实他完全不懂罗天佑这种天才的心态。
罗天佑也是少年成名，一直努力学习作曲编曲，才华和作品一直都是声明在外。
年纪轻轻就担任巨石唱片的音乐总监，为公司培养了很多一二三线歌手。
在他手上，天王天后级，都出了好几个了。这才顺利接任了巨石唱片老总的职位。
可是越有才华的人，就越希望有对手，颇有点独孤求败的感觉。
可是，一旦遇到比自己才华还要高的人，那种无奈感和打击感，又远远比普通人要强烈很多。
普通人对天才，反正够不着，都是远远仰望就好。
天才与天才之间，哪怕只有一丝差距，都犹如天堑一般，无法超越。
罗天佑对秦川，现在就是这种感觉。
在之前奇点乐队发行《yellow》这首单曲的时候，他就有这种感觉。
现在听到秦川为陈玮琳写的舞曲，这种感觉更强烈了。
面对属下的拍马屁，他只能一笑了之。
“唉，你不懂。算了，不说这些。
说说这张专辑吧。”
“罗总，我们市场部调查下来发现，这种风格的舞曲，在市场上非常受欢迎。
好像市场又到了转型的时候了，以前那种舞曲风格已经不被大众喜欢了。
而且现在全国各地的迪厅，ktv越来越多了，这种适合搞气氛的全新风格舞曲，很有市场。
我建议，公司旗下的歌手，也可以选一些出来，朝着这个方向大力发展。”市场总监伊呈说道。
“罗总，我也觉得可行，现在年轻人喜欢的风格多变，情情爱爱的，已经不能完全吸引他们了。”名伶天后曾韵灵也说出了自己的观点。
“我的观点和你们相反，这个方向没错，但不是谁都有这个创作水平的。
别看秦川这几首歌不怎么样，可是仔细一琢磨，就会发现其高明的地方了。
不仅魔性洗脑，而且充满了高级感。
这和普通迪厅的那种打碟舞曲可不一样。
如果做不到这种水平，想要和天后陈玮琳一样红，是很难的。”
“那您的意思，我们还是不要做这种风格了？”市场总监伊呈问道。
罗天佑坚定的说道：“不，要做，而且要多做。”
“啊，罗总，您前后说的怎么都不一样啊？”曾韵灵都被罗天佑的话搞懵了。
“不会写还不会抄吗？
抄不到那么高水平，有个六七分也好。
如果做不出这种高质量的舞曲，想大红是很难的。
可是不妨碍做一些普通质量的，出来圈钱。
对公司的新歌手来说，这也是一个好的方向。
就像伊呈说的，迪厅、酒吧、ktv越来越多，气氛型音乐需求会越来越大。
新人歌手如果有一些水平中上的舞曲出专辑，也能买个以一两百万张了。
这个钱，不赚白不赚。
而且我估计，接下来很多唱片公司，都会盯着这块肥肉。
我们也要加快进度。”
“好的，罗总，我马上去安排，让适合的新人歌手，准备准备，就往这个方向努力。”
“嗯，再让我们合作的创作人，照着秦川的舞曲模版，模仿创作就可以了。
我相信，抄作业，对他们来说，还是很容易的。”
“罗总，回头会不会被人说抄袭啊？”曾韵灵担忧道。
“他们都是老创作人了，不会范这种低级错误的。
而且这种舞曲，之所以是秦川先创作出来，只是大家从来没往这个方向想过。
并不代表这个方向的创作很难，其实反而更简单。
想写到秦川这种近乎满分的... -->>
我的盛世文娱正文卷第90章抄作业大家十分钟后再刷新看，我还有一小段没写
宝岛，湾北市，忠孝东路300号，巨石唱片。
总经理罗天佑正在试听陈玮琳的新专辑《dan》。
和他一起的还有市场总监伊呈，以及名伶天后曾韵灵。
当听到第一首《不如跳舞》的时候，罗天佑眼睛瞬间亮了起来。
手指放在扶手上，还不由得跟着节拍敲动。
不要误会，罗天佑可不是被音乐影响的想跟着舞动。
他是在熟悉这首歌的节拍和律动。
作为专业的音乐人，他在巨石唱片担任了多年的音乐总监。
因此，罗天佑对音乐有着异乎寻常的专业敏感度。
任何音乐从他耳朵里传到大脑中，马上就可以被分析，拆散，重组，再分析。
就像是计算机一样，他能够在很短的时间内，把这首音乐分析完成，直指本质。
这首《不如跳舞》对其它人来说，也许是非常新奇，非常劲爆。
但是罗天佑不一样，他马上把握到了这首歌的核心。
那就是把过去传统风格的舞曲，节奏在快一倍，旋律更加朗朗上口，就像是儿歌那种感觉。
而且歌词简单易记，让人很快能跟着哼唱起来。
等听到第二首《花花宇宙》的时候，罗天佑更是被震惊了。
这首歌不仅风格统一，但旋律完全不一样，且歌词还是粤语。
他从没听人说起过，秦川还会粤语？
要知道，粤语填词，可比华语还要难上很多。
华语基本上声调只有四个，但粤语声调可是高达九个之多。
而且粤语还有很多俚语，填词押韵的难度，是华语的两三倍还多。
外行看热闹，内行看门道。
罗天佑听完这首歌，不仅又为秦川在心里点了个赞。
写一首神曲出来也许灵感来了，还是能做到的。
在短时间内，写出两首同样风格的舞曲，而且都是这么魔性洗脑的神曲，这难度不是一般的高。
在流行乐坛，懂行的都知道，通常能大红大火的歌，只有两种。
一种，就是那些能传世的经典之作。
另一种，就是特别朗朗上口的口水歌，尤其是魔性洗脑的那种神曲。
别看不起那些神曲，难度不是一般的高。
如果真那么容易写，那很多从事音乐工作的人，早就去写了。
谁还管这种神曲是不是很low，毕竟能赚钱啊。
而且这种口水歌神曲，赚的还是大钱，有时候比一些经典，赚的还多。
就像秦川前世，某音上每隔一段时间，都会有一两首口水歌神曲，火爆网络。
其中很大一部分，其实整首歌都很普通，只是一两句达到了神曲的标准。
所以经常是被人截取当中的一两句来传播。
可仅仅只是这些片段，都让歌手红极一时。
而真正的口水歌神曲，那可是整首都要达到标准的。
就像秦川前世那些《老鼠爱大米》、《小苹果》、《最炫民族风》一样。
这种口水歌神曲，可是为歌手和创作者带来了数以亿计的财富
很多音乐人，终其一生，说不定能写出一两首经典的上乘之作。
可是让其写几十年，都不一定能写出一首口水歌神曲。
口水歌之所以稀少，这有两个原因。
一个是确实难写，水平不够的，根本写不出来。
二是有水平的作曲家爱惜羽毛和声誉，不愿意写这种神曲，拉低自己的逼格。
在专业领域，写这种歌，确实有些丢份了。
但《不如跳舞》和《花花宇宙》这两首歌，在罗天佑看来就非常特殊。
不仅有口水歌神曲的特质，而且旋律和节奏设计的特别有讲究。
天生就带了一种高级感，完全不会像普通口水歌那样，显得特别low。
没错，在专业人士，甚至资深乐迷看来，很多口水歌就是很low的。
艺术欣赏没有高低之分，但作品的创作技术和思想，是有高低之分的。
每个人都可以有自己的喜好，这个没有对错，毕竟喜欢都是主观的感受。
但是作品不一样，这是有客观标准的，不会以个人的主观感受为准。
你的旋律是否有创新，你的节奏变化有没有讲究，你的歌词是否有内涵，这些都是可以客观评判的。
人可以说谎，但作品不会。
创作人的水平高低，都是作品说话。
你糊弄的了普通乐迷，糊弄不了专业人士。
就像秦川前世一样，很多歌手或者自称创作人的，虽然红了一段时间，可是总是不被主流音乐圈接纳，上不了台面。
为什么？就是因为你的作品上不了台面。
这些人很快就过气了，被拍死在了沙滩上。
但是真正的创作牛人，却会一直红，一直有人邀歌，在音乐圈的江湖地位都非常高。
这就是作品说话，真的假不了，假的真不了。
所以大多数口水歌神曲的水平，其实也上不了台面，真正优秀的没几首。
可是像秦川这样，把两首歌，既有神曲的特质，又不显得low，每一处都有精心设计得高级感。
这难度，比连续创作两首神曲的难度，还要高了许多。
罗天佑心里很清楚，毕竟是为天后陈玮琳创作的歌曲，以秦川的水平，怎么可能弄出很low的神曲出来。
可是等到罗天佑把后面两首不同版本的听完，他几乎都要为秦川鼓掌喝彩了。
同样的歌曲，不一样语言的歌词，这代表着秦川不仅有超高的作曲能力，在填词方面，也是专业级以上的水平。
要知道，市场上作曲和作词，大多数时候，是分开进行的。
既懂作曲，又能作词的创作人少之又少。
能把二者都达到专业级水平的，屈指可数。
而像秦川这样，达到顶级的，就罗天佑所知，在华夏就只有秦川一位。
很多音乐人作曲虽然是顶级的，但是填词不行。
很多填词人，学富五车，才华过人，但是不会作曲。
纵观华夏音乐史，作曲作词都能达到顶峰的音乐人，个个都是大师级的。
起码罗天佑知道，自己肯定是没有这个水平的。
论作曲编曲，他很有信心。
但填词，都是找专业的作词人合作的。
窥一斑而见全豹，观滴水可知沧海。
强如罗天佑，仅仅只从四首歌，就可以判断出秦川的水平。
听完这四首歌，后面的歌，罗天佑都是听一会儿，就快速切换的。
毕竟后面那些，在他看来，完全没有新意。
整张专辑听完，罗天佑轻轻拍了一下扶手，大叹了一口气。
“唉，人比人气死人啊。厉害，厉害。”
“罗总，别长他人志气，灭自己威风啊。
在我看来，您也非常厉害。”市场总监伊呈拍马屁说道。
其实他完全不懂罗天佑这种天才的心态。
罗天佑也是少年成名，一直努力学习作曲编曲，才华和作品一直都是声明在外。
年纪轻轻就担任巨石唱片的音乐总监，为公司培养了很多一二三线歌手。
在他手上，天王天后级，都出了好几个了。这才顺利接任了巨石唱片老总的职位。
可是越有才华的人，就越希望有对手，颇有点独孤求败的感觉。
可是，一旦遇到比自己才华还要高的人，那种无奈感和打击感，又远远比普通人要强烈很多。
普通人对天才，反正够不着，都是远远仰望就好。
天才与天才之间，哪怕只有一丝差距，都犹如天堑一般，无法超越。
罗天佑对秦川，现在就是这种感觉。
在之前奇点乐队发行《yellow》这首单曲的时候，他就有这种感觉。
现在听到秦川为陈玮琳写的舞曲，这种感觉更强烈了。
面对属下的拍马屁，他只能一笑了之。
“唉，你不懂。算了，不说这些。
说说这张专辑吧。”
“罗总，我们市场部调查下来发现，这种风格的舞曲，在市场上非常受欢迎。
好像市场又到了转型的时候了，以前那种舞曲风格已经不被大众喜欢了。
而且现在全国各地的迪厅，ktv越来越多了，这种适合搞气氛的全新风格舞曲，很有市场。
我建议，公司旗下的歌手，也可以选一些出来，朝着这个方向大力发展。”市场总监伊呈说道。
“罗总，我也觉得可行，现在年轻人喜欢的风格多变，情情爱爱的，已经不能完全吸引他们了。”名伶天后曾韵灵也说出了自己的观点。
“我的观点和你们相反，这个方向没错，但不是谁都有这个创作水平的。
别看秦川这几首歌不怎么样，可是仔细一琢磨，就会发现其高明的地方了。
不仅魔性洗脑，而且充满了高级感。
这和普通迪厅的那种打碟舞曲可不一样。
如果做不到这种水平，想要和天后陈玮琳一样红，是很难的。”
“那您的意思，我们还是不要做这种风格了？”市场总监伊呈问道。
罗天佑坚定的说道：“不，要做，而且要多做。”
“啊，罗总，您前后说的怎么都不一样啊？”曾韵灵都被罗天佑的话搞懵了。
“不会写还不会抄吗？
抄不到那么高水平，有个六七分也好。
如果做不出这种高质量的舞曲，想大红是很难的。
可是不妨碍做一些普通质量的，出来圈钱。
对公司的新歌手来说，这也是一个好的方向。
就像伊呈说的，迪厅、酒吧、ktv越来越多，气氛型音乐需求会越来越大。
新人歌手如果有一些水平中上的舞曲出专辑，也能买个以一两百万张了。
这个钱，不赚白不赚。
而且我估计，接下来很多唱片公司，都会盯着这块肥肉。
我们也要加快进度。”
“好的，罗总，我马上去安排，让适合的新人歌手，准备准备，就往这个方向努力。”
“嗯，再让我们合作的创作人，照着秦川的舞曲模版，模仿创作就可以了。
我相信，抄作业，对他们来说，还是很容易的。”
“罗总，回头会不会被人说抄袭啊？”曾韵灵担忧道。
“他们都是老创作人了，不会范这种低级错误的。
而且这种舞曲，之所以是秦川先创作出来，只是大家从来没往这个方向想过。
并不代表这个方向的创作很难，其实反而更简单。
想写到秦川这种近乎满分的... -->>
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