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“哥子，你莫在该唱衰人，
涯兄弟全部都晓出去，
你莫看毋起还要贬低人，
就算ィ厓等骑部三脚鸡...”
阿麦唱完这句，又用他的小号开始炸场了。
客家话民歌摇滚再次惊艳全场。
阿龙和阿麦，一人一句，伴随着激烈的节奏，全程用客家话在唱着。
即使大家听不懂歌词，一点都没有妨碍这首炸裂摇滚的感觉。
整首歌有低潮，有高潮，有呢喃，有诉说，有呐喊。
讲述了一个热血又忿忿的小镇少年阿民，一心想出门闯荡，却得不到家人的支持。
即使有各种嘲讽，各种泼冷水，阿民仍然不为所动，仍然坚持外出打拼，一定要出人头地，衣锦还乡。
摇滚那慷慨激昂的唱词中，少年阿民热血奋斗，向上不屈的神情跃然入你脑海。
阿龙的嘲讽：
“嗨呀，弟仔你莫搞笑哩，
抵畀你四条脚都走毋起，
还话想上天毋知你去奈边
哎呀，你莫在该笑嘻嘻。”
阿民的热血回复：
“妹狂涯滴出去毛喃理！
就算上刀山也要接过火炬，
涯爱行落去行爱吃鸡比，
涯滴唔急你滴急麦几？”
这些客家话的歌词，一问一答之间，把对家乡的爱，对奋斗的向往，还有年轻人倔强的傲骨，都一一展现出来。
尤其是演唱少年阿民歌词部分的主唱阿麦，每当他的小号响起，那犀利的眼神，亢奋的声浪，把歌曲一步一步推向高潮，引爆燃点。
听不懂歌词？没关系。
理解不了剧情？不重要。
听歌哪用带脑子！摇滚有何须要懂？
只需要感受其中，音乐的氛围自然会把你感染。
那悠扬孤独的小号声和不明所以的客家话呐喊声中，谁都会听出一股戏谑、不安和无奈。
音乐是用来听的，没有标准答案，每个人心中都有自己的情怀。
专业的事情，交给音乐专业人士去做好了，普通人只用欣赏音乐带来的纯粹愉悦感就够了。
“啊啊啊啊啊，囊来上山。
啊啊啊啊啊，囊来下山。
啊啊啊啊啊，囊来上山。
阿公阿叔阿婆阿伯你等都来看呐。
......
囊来上山，囊来上山。
九连山，十八弯，
阿哥出去，寻钱赚。
九连山，十八弯，
阿哥，哎！”
最后的唱词结束，一种少年不服输就干到底的气势，扑面而来。
海西散人这段表演的音乐现场，既接地气，却又会像刀锋般犀利，划过人心。
不听词，光听曲也能被他们带动情绪，沉浸其中。
虽然是客家话的民乐融合的摇滚，没有一个人会觉得土。
大家全程听下来，感受到的唯有“淳朴”和“传承”。
这个来自海西民间的乐队，用扎根于乡村的原生野性本能，爆发出了摇滚乐最原始的，最有爆发性的力量。
一首歌唱完，全场都站起身鼓掌、欢呼、尖叫、呐喊，致以最崇高的敬意。
近乎一分钟的喝彩鼓掌，观众们才在主持人常远的安抚下，停了下来。
常远主持道：“谢谢海西散人的精彩表演。
阿麦，这首歌的歌词，能给大家解释一下吗？”
“这首歌，来自一首海西的客家山歌。
其实讲的就是山里一个普通的少年，想外出闯荡，打拼出一番事业。
但家人不仅不支持，还嘲讽、泼冷水。
可这依然没有打消少年的一腔热血，立下山歌般宏亮的誓言，少年踏上了外出打拼的旅程。”阿麦解释道。
常远问道：“阿龙，怎么会想起用这首山歌，融合做摇滚呢？”
“这首歌，其实唱的就是我们自己。
我们就像是歌里的阿民一样，一直不被家人理解。
在他们看来，玩音乐，就是不务正业。
大多数父母都认为，学好数理化比较重要吧。
而我们这些山里的孩子，玩音乐就更是不能被理解。
在家人看来，还不如种地踏实。
这首山歌，其实也是我们心情的写照。
我们也想用音乐，做出点成绩，向家人证明，我们不是在不务正业。
用这首山歌融合做摇滚，其实早就有这个想法，但一直没有实现出来。
前段时间告诉了秦川老师后，在他的帮助下，才有了这首完整的作品。”阿龙补充道。
骆斯年这时插话道：“谢谢海西散人乐队，你们真的很不错。
《乐队的夏天》舞台，有你们这样一支民乐摇滚乐队，真是太好了。
水无常形，事无常态。
音乐也是一样，都需要创新，需要更多更好更新的表现形式。
摇滚乐本身就是最难定义的音乐类型之一。
从摇滚乐诞生开始，它的范围和风格就在不断地被扩大。
不同地区的摇滚，风格会不一样。
不同语言的摇滚，风格也会不一样。
不同时代的摇滚，风格更是不一样。
这么看来，我们民族的、民间的音乐，也有更多的可能性。
我非常希望，以后的各种音乐舞台上，能看到更多更优秀的像海西散人一样的乐队出现。
这样，我们民乐就能传承下去了。”
常远接道：“哈哈哈，骆教授又在感怀了。
不过骆教授说的对，希望有越来越多的优秀民乐乐队出现。
海西散人乐队，给所有音乐人都做了一个很好的示范。
音乐，不一定就要完全学西方流行乐那一套。
一直跟在人家身后模仿，又如何谈超越呢？
咱们的民族、民间音乐，还有很大的宝藏等待大家去开发。
大家一起努力，让民乐传承下去，绽放出新的花朵。”
常远的话，让全场观众都纷纷鼓掌同意。
这样一场演出，完全达到了秦川的设想和目的。
音乐有很多风格类型，摇滚也有很多流派。
不是只有重金属才叫摇滚，不是只有过去的那一套音乐模式，才代表了正确。
音乐有无限的可能性，想象空间越大，音乐的创新就越多。
海西散人乐队，就是最好的榜样。
一个从乡间田野蹦出来的乐队，用最土的山歌，做出了最潮的音乐。
这才是音乐人应该有的精神，这才是乐队需要努力的方向。
一天天就知道照猫画虎，音乐玩的不怎么样，还拽的跟二五八万一样，就只是自嗨而已。
创新，永远值得人给予最大的尊敬。
海西散人乐队，就赢得了这种尊敬。
来自观众的，来自乐评人的，来自嘉宾的，来自其它乐队的，来自所有人的尊敬。
哪怕他们依旧不完美，哪怕他们的音乐性相对简单，可不妨碍他们在音乐创新上的努力，值得大家敬佩和夸赞。
在全场观众敬佩的目光和掌声中，海西散人乐队下场休息。
常远继续主持道：“再次谢谢海西散人乐队，为这个舞台带来的一缕新意。
接下来，到了最后一支乐... -->>
“哥子，你莫在该唱衰人，
涯兄弟全部都晓出去，
你莫看毋起还要贬低人，
就算ィ厓等骑部三脚鸡...”
阿麦唱完这句，又用他的小号开始炸场了。
客家话民歌摇滚再次惊艳全场。
阿龙和阿麦，一人一句，伴随着激烈的节奏，全程用客家话在唱着。
即使大家听不懂歌词，一点都没有妨碍这首炸裂摇滚的感觉。
整首歌有低潮，有高潮，有呢喃，有诉说，有呐喊。
讲述了一个热血又忿忿的小镇少年阿民，一心想出门闯荡，却得不到家人的支持。
即使有各种嘲讽，各种泼冷水，阿民仍然不为所动，仍然坚持外出打拼，一定要出人头地，衣锦还乡。
摇滚那慷慨激昂的唱词中，少年阿民热血奋斗，向上不屈的神情跃然入你脑海。
阿龙的嘲讽：
“嗨呀，弟仔你莫搞笑哩，
抵畀你四条脚都走毋起，
还话想上天毋知你去奈边
哎呀，你莫在该笑嘻嘻。”
阿民的热血回复：
“妹狂涯滴出去毛喃理！
就算上刀山也要接过火炬，
涯爱行落去行爱吃鸡比，
涯滴唔急你滴急麦几？”
这些客家话的歌词，一问一答之间，把对家乡的爱，对奋斗的向往，还有年轻人倔强的傲骨，都一一展现出来。
尤其是演唱少年阿民歌词部分的主唱阿麦，每当他的小号响起，那犀利的眼神，亢奋的声浪，把歌曲一步一步推向高潮，引爆燃点。
听不懂歌词？没关系。
理解不了剧情？不重要。
听歌哪用带脑子！摇滚有何须要懂？
只需要感受其中，音乐的氛围自然会把你感染。
那悠扬孤独的小号声和不明所以的客家话呐喊声中，谁都会听出一股戏谑、不安和无奈。
音乐是用来听的，没有标准答案，每个人心中都有自己的情怀。
专业的事情，交给音乐专业人士去做好了，普通人只用欣赏音乐带来的纯粹愉悦感就够了。
“啊啊啊啊啊，囊来上山。
啊啊啊啊啊，囊来下山。
啊啊啊啊啊，囊来上山。
阿公阿叔阿婆阿伯你等都来看呐。
......
囊来上山，囊来上山。
九连山，十八弯，
阿哥出去，寻钱赚。
九连山，十八弯，
阿哥，哎！”
最后的唱词结束，一种少年不服输就干到底的气势，扑面而来。
海西散人这段表演的音乐现场，既接地气，却又会像刀锋般犀利，划过人心。
不听词，光听曲也能被他们带动情绪，沉浸其中。
虽然是客家话的民乐融合的摇滚，没有一个人会觉得土。
大家全程听下来，感受到的唯有“淳朴”和“传承”。
这个来自海西民间的乐队，用扎根于乡村的原生野性本能，爆发出了摇滚乐最原始的，最有爆发性的力量。
一首歌唱完，全场都站起身鼓掌、欢呼、尖叫、呐喊，致以最崇高的敬意。
近乎一分钟的喝彩鼓掌，观众们才在主持人常远的安抚下，停了下来。
常远主持道：“谢谢海西散人的精彩表演。
阿麦，这首歌的歌词，能给大家解释一下吗？”
“这首歌，来自一首海西的客家山歌。
其实讲的就是山里一个普通的少年，想外出闯荡，打拼出一番事业。
但家人不仅不支持，还嘲讽、泼冷水。
可这依然没有打消少年的一腔热血，立下山歌般宏亮的誓言，少年踏上了外出打拼的旅程。”阿麦解释道。
常远问道：“阿龙，怎么会想起用这首山歌，融合做摇滚呢？”
“这首歌，其实唱的就是我们自己。
我们就像是歌里的阿民一样，一直不被家人理解。
在他们看来，玩音乐，就是不务正业。
大多数父母都认为，学好数理化比较重要吧。
而我们这些山里的孩子，玩音乐就更是不能被理解。
在家人看来，还不如种地踏实。
这首山歌，其实也是我们心情的写照。
我们也想用音乐，做出点成绩，向家人证明，我们不是在不务正业。
用这首山歌融合做摇滚，其实早就有这个想法，但一直没有实现出来。
前段时间告诉了秦川老师后，在他的帮助下，才有了这首完整的作品。”阿龙补充道。
骆斯年这时插话道：“谢谢海西散人乐队，你们真的很不错。
《乐队的夏天》舞台，有你们这样一支民乐摇滚乐队，真是太好了。
水无常形，事无常态。
音乐也是一样，都需要创新，需要更多更好更新的表现形式。
摇滚乐本身就是最难定义的音乐类型之一。
从摇滚乐诞生开始，它的范围和风格就在不断地被扩大。
不同地区的摇滚，风格会不一样。
不同语言的摇滚，风格也会不一样。
不同时代的摇滚，风格更是不一样。
这么看来，我们民族的、民间的音乐，也有更多的可能性。
我非常希望，以后的各种音乐舞台上，能看到更多更优秀的像海西散人一样的乐队出现。
这样，我们民乐就能传承下去了。”
常远接道：“哈哈哈，骆教授又在感怀了。
不过骆教授说的对，希望有越来越多的优秀民乐乐队出现。
海西散人乐队，给所有音乐人都做了一个很好的示范。
音乐，不一定就要完全学西方流行乐那一套。
一直跟在人家身后模仿，又如何谈超越呢？
咱们的民族、民间音乐，还有很大的宝藏等待大家去开发。
大家一起努力，让民乐传承下去，绽放出新的花朵。”
常远的话，让全场观众都纷纷鼓掌同意。
这样一场演出，完全达到了秦川的设想和目的。
音乐有很多风格类型，摇滚也有很多流派。
不是只有重金属才叫摇滚，不是只有过去的那一套音乐模式，才代表了正确。
音乐有无限的可能性，想象空间越大，音乐的创新就越多。
海西散人乐队，就是最好的榜样。
一个从乡间田野蹦出来的乐队，用最土的山歌，做出了最潮的音乐。
这才是音乐人应该有的精神，这才是乐队需要努力的方向。
一天天就知道照猫画虎，音乐玩的不怎么样，还拽的跟二五八万一样，就只是自嗨而已。
创新，永远值得人给予最大的尊敬。
海西散人乐队，就赢得了这种尊敬。
来自观众的，来自乐评人的，来自嘉宾的，来自其它乐队的，来自所有人的尊敬。
哪怕他们依旧不完美，哪怕他们的音乐性相对简单，可不妨碍他们在音乐创新上的努力，值得大家敬佩和夸赞。
在全场观众敬佩的目光和掌声中，海西散人乐队下场休息。
常远继续主持道：“再次谢谢海西散人乐队，为这个舞台带来的一缕新意。
接下来，到了最后一支乐... -->>
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