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一个像流行音乐这种商业艺术类产业，如果处于健康向上的发展状态，那么整个市场对于表演者和创作者，应当表现出欢迎的态度，理应敬畏和依仗他们。
而音乐制作者会迎合观众的口味、适应演唱者的风格，同时保留自身对于音乐的理解，和作品里属于自己的个性化特征，以此来满足每位音乐产品用户的心理诉求。
随着时代的进步，信息同步的速度提高，用户的品味也会发生剧烈的改变。这会催生新的音乐种类并迅速扩散。当下的音乐创作者，会更新和融合音乐的形式及内涵，提高音乐作品质量，而同时，他们也会接受新生音乐创作者的不断冲击，然后，市场就会启动“物竞天择，适者生存”的淘汰过程，边缘化一些远离市场的创作者和他们的产品。
可是，现在的流行乐坛，实际状况却刚好相反。
缺少了音乐创作者赋予每首音乐灵魂的过程后，商业化反倒成了推动流行音乐的动力。而相应地，商业化手段就会变成一切的命脉。
歌曲表演者开始依仗具备商业化实力的唱片公司，来对他们进行商业化包装和推广，选择标准也由外形、表演、唱、作等多个维度，缩减成只要外观好、只要肯听话，甚至是只要肯花钱、肯被压榨，甚至是愿意被“潜规则”等非正常行为……
好多不会唱歌的人，最后也被捧成“歌星”，这不就是很好的例子吗。
等到这些明星被包装好，进行成功的商业化后，他们成为偶像歌星时，歌曲的创作者再借由这些偶像，将没有什么艺术成分的歌曲推出去，卖给他们的消费者——广大歌迷。
这些商业家们，为了利益，完全抛弃了音乐这个艺术产品里最关键的“艺术”成分，把它变成纯粹的堆砌出来的“杂音”，那么追求音乐艺术体验的用户们，就会在这个过程里逐步损耗掉——他们被转型为追捧电视明星、电影明星或是综艺节目明星……总之，他们追求偶像的目的，已经不再是因为音乐。
“台上五分钟，台下三年功”的历史再次被颠覆，单靠外表、人际关系、潜规则甚至是付费，就可以成为音乐行业的明星，那么长此以往，音乐行业便再不会有未来。
这也是为什么唱片行业萎靡后，所有唱片公司改变策略，改靠玩命压榨已经红起来，和想要红起来的艺人们，来攫取他们的利润——这些被拔高的艺人们，没有正统歌星那种艺术家的漫长艺术生涯，所以只能昙花一现，搏来短暂的眼球效益后，迅速衰败，消失在人们的视线中。
这种病态的产业结构越来越畸形，导致了现在的华语乐坛，正走向一个颠覆式的极端——要么被一次音乐革命颠覆，要么被外来音乐占领。
无数经典的国粹艺术，就是这样固步自封，一步步被外来的艺术形式取代，成为历史，最后变成可怜的“非物质文化遗产”。
……
几个艺术家大人们你来我往，口水飞溅，最后总结出当下华语乐坛的各种“病症”，然后一起感叹——病入膏肓了，得治啊！
这番论调江清川真心一百个赞同，因为他就经历过这痛苦的过程，特别是等互联网时代到来后，音乐行业还会受到更大规模冲击……
内地不光是公司的问题，还有“可爱的”消费者们的问题……
华夏悠久的历史也是一部知识产权的无奈史，广大中华人民极度信奉“拿来主义”，根本没有知识产权这个意识，加之当下的社会，他们相当一大部分人每个月只有可怜的2k-3k水平收入，有些三线城市甚至更低！让这样一群可怜的人，花费他们每个月二十分之一甚至十分之一的收入来买一张专辑，这简直是一件不可能的事！
所以，内地的盗版行业才如此规模空前。
所以，只要不花钱，再烂效果的磁带光盘，只要有声音就行。
进入21世纪后，知识产权方面，绝大部分一、二线城市已经有了明显的改观，这些地方，也成了唱片公司们，最后一片赖以生存的市场。
可是回到他们几个人的论调上，怎么治，依然成了所有人最后无法解决的问题。
当然，也有消极的如**飞，干脆鼓动大家离开音乐行业，转行卖乐器或是开饭馆，遭到其他人的集火鄙视。
几个人磨来磨去，最后，谁也没能拿出个好办法。不过这伙人聊的内容，倒是给了江清川强烈的提示——
叶开山那个老家伙不是忽悠他要学会隐在背后吗，这会儿按照道家《易》的说法，整个音乐行业正处于否极之势，君子道消，小人道长。
此时宜积蓄力量，静观其变，待客方泰势过极转入否势时，一举反转，从而奠定主方优势。换句话说，在这个时候应该积蓄力量，等待这种不正常状态的规则的制定者们自己引爆危机，然后乘势而起，一举奠定新的行业规则。
那么问题来了，这个“时机”在哪，又有谁会是这个关键的“时机”呢？
想着想着，江清川脑门冒汗了。
“这个时机不是等我去创造吧……”
……
大家聊得差不多了，龙星河跟李鸿卓便起身告辞，顺便答应回去找几个想来驻唱的歌手，帮忙风华浅唱，渡过眼下这个难关。
他们走了以后，**飞开始抱怨这波“非典”——已经二月底了，虽然官方宣布已经控制住疫情，但他仍然担心会扩散，特别是天京。
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一个像流行音乐这种商业艺术类产业，如果处于健康向上的发展状态，那么整个市场对于表演者和创作者，应当表现出欢迎的态度，理应敬畏和依仗他们。
而音乐制作者会迎合观众的口味、适应演唱者的风格，同时保留自身对于音乐的理解，和作品里属于自己的个性化特征，以此来满足每位音乐产品用户的心理诉求。
随着时代的进步，信息同步的速度提高，用户的品味也会发生剧烈的改变。这会催生新的音乐种类并迅速扩散。当下的音乐创作者，会更新和融合音乐的形式及内涵，提高音乐作品质量，而同时，他们也会接受新生音乐创作者的不断冲击，然后，市场就会启动“物竞天择，适者生存”的淘汰过程，边缘化一些远离市场的创作者和他们的产品。
可是，现在的流行乐坛，实际状况却刚好相反。
缺少了音乐创作者赋予每首音乐灵魂的过程后，商业化反倒成了推动流行音乐的动力。而相应地，商业化手段就会变成一切的命脉。
歌曲表演者开始依仗具备商业化实力的唱片公司，来对他们进行商业化包装和推广，选择标准也由外形、表演、唱、作等多个维度，缩减成只要外观好、只要肯听话，甚至是只要肯花钱、肯被压榨，甚至是愿意被“潜规则”等非正常行为……
好多不会唱歌的人，最后也被捧成“歌星”，这不就是很好的例子吗。
等到这些明星被包装好，进行成功的商业化后，他们成为偶像歌星时，歌曲的创作者再借由这些偶像，将没有什么艺术成分的歌曲推出去，卖给他们的消费者——广大歌迷。
这些商业家们，为了利益，完全抛弃了音乐这个艺术产品里最关键的“艺术”成分，把它变成纯粹的堆砌出来的“杂音”，那么追求音乐艺术体验的用户们，就会在这个过程里逐步损耗掉——他们被转型为追捧电视明星、电影明星或是综艺节目明星……总之，他们追求偶像的目的，已经不再是因为音乐。
“台上五分钟，台下三年功”的历史再次被颠覆，单靠外表、人际关系、潜规则甚至是付费，就可以成为音乐行业的明星，那么长此以往，音乐行业便再不会有未来。
这也是为什么唱片行业萎靡后，所有唱片公司改变策略，改靠玩命压榨已经红起来，和想要红起来的艺人们，来攫取他们的利润——这些被拔高的艺人们，没有正统歌星那种艺术家的漫长艺术生涯，所以只能昙花一现，搏来短暂的眼球效益后，迅速衰败，消失在人们的视线中。
这种病态的产业结构越来越畸形，导致了现在的华语乐坛，正走向一个颠覆式的极端——要么被一次音乐革命颠覆，要么被外来音乐占领。
无数经典的国粹艺术，就是这样固步自封，一步步被外来的艺术形式取代，成为历史，最后变成可怜的“非物质文化遗产”。
……
几个艺术家大人们你来我往，口水飞溅，最后总结出当下华语乐坛的各种“病症”，然后一起感叹——病入膏肓了，得治啊！
这番论调江清川真心一百个赞同，因为他就经历过这痛苦的过程，特别是等互联网时代到来后，音乐行业还会受到更大规模冲击……
内地不光是公司的问题，还有“可爱的”消费者们的问题……
华夏悠久的历史也是一部知识产权的无奈史，广大中华人民极度信奉“拿来主义”，根本没有知识产权这个意识，加之当下的社会，他们相当一大部分人每个月只有可怜的2k-3k水平收入，有些三线城市甚至更低！让这样一群可怜的人，花费他们每个月二十分之一甚至十分之一的收入来买一张专辑，这简直是一件不可能的事！
所以，内地的盗版行业才如此规模空前。
所以，只要不花钱，再烂效果的磁带光盘，只要有声音就行。
进入21世纪后，知识产权方面，绝大部分一、二线城市已经有了明显的改观，这些地方，也成了唱片公司们，最后一片赖以生存的市场。
可是回到他们几个人的论调上，怎么治，依然成了所有人最后无法解决的问题。
当然，也有消极的如**飞，干脆鼓动大家离开音乐行业，转行卖乐器或是开饭馆，遭到其他人的集火鄙视。
几个人磨来磨去，最后，谁也没能拿出个好办法。不过这伙人聊的内容，倒是给了江清川强烈的提示——
叶开山那个老家伙不是忽悠他要学会隐在背后吗，这会儿按照道家《易》的说法，整个音乐行业正处于否极之势，君子道消，小人道长。
此时宜积蓄力量，静观其变，待客方泰势过极转入否势时，一举反转，从而奠定主方优势。换句话说，在这个时候应该积蓄力量，等待这种不正常状态的规则的制定者们自己引爆危机，然后乘势而起，一举奠定新的行业规则。
那么问题来了，这个“时机”在哪，又有谁会是这个关键的“时机”呢？
想着想着，江清川脑门冒汗了。
“这个时机不是等我去创造吧……”
……
大家聊得差不多了，龙星河跟李鸿卓便起身告辞，顺便答应回去找几个想来驻唱的歌手，帮忙风华浅唱，渡过眼下这个难关。
他们走了以后，**飞开始抱怨这波“非典”——已经二月底了，虽然官方宣布已经控制住疫情，但他仍然担心会扩散，特别是天京。
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