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京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的大发展，寓教于乐之中。徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。
京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
京剧作为我国重要的历史文化遗产，被誉为“国粹”，其产生原因历来是史学研究者和戏曲专家关注的一个热点和难点。以往的研究多是从大的历史背景出发，在一个历史时段中来探讨京剧产生的原因。本文突破了原有的研究方式和角度，将京剧的产生放到一个特定的历史地域中，结合北京城市发展史，在大栅栏这个地域背景下，从时代的、经济的、社会文化的以及内在的不同的角度来重新思考京剧起源这一问题，论证了京剧起源与大栅栏的关系。历史时期大栅栏的繁荣为京剧的孕育和发展提供了肥沃的土壤，但现实中的大栅栏由于失去原有商业中心的地位，再加上一些时代的原因和京剧自身发展的局限性，使京剧在这一地区已经失去了原有的辉煌景象，一些与京剧相关的有形与无形的文化遗产正面临着被破坏和被遗忘的命运，为了保护京剧这一重要的非物质文化遗产，文化部门为保护而做一些有益的工作，转录京剧也是其中一项。
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
近些年,京剧成了一种文化象征,是绝大多数公认的“国剧”.京剧被称为“国剧”,更主要的原因还在于它是我国近代传统戏剧文化的代表.我国的古代戏剧被戏剧理论家称作是“作者戏剧”,就是说它是一种以剧本文学为中心的戏剧文化.不过到了近代,戏曲的文学性逐渐削弱,在各种地方戏曲里,演员的表演占据了主导地位,看戏主要就是看演员的表演艺术.京剧二百年的历史使得这种以演员为中心的戏剧文化得到了全面发展.所以京剧的艺术也就形成了,由原来的文学艺术变为现在的演员演技的艺术,随着京剧流派的发展,京剧的范围也是越来越广,也越来越受到人们的欢迎.京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式.它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的.不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造.由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种.要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高.当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄.因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界.表演上要求精致细腻,处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
边转录边听京曲，情不自禁随曲调慢慢哼唱，杏儿显入了委婉的韵律中。
京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的大发展，寓教于乐之中。徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。
京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
京剧作为我国重要的历史文化遗产，被誉为“国粹”，其产生原因历来是史学研究者和戏曲专家关注的一个热点和难点。以往的研究多是从大的历史背景出发，在一个历史时段中来探讨京剧产生的原因。本文突破了原有的研究方式和角度，将京剧的产生放到一个特定的历史地域中，结合北京城市发展史，在大栅栏这个地域背景下，从时代的、经济的、社会文化的以及内在的不同的角度来重新思考京剧起源这一问题，论证了京剧起源与大栅栏的关系。历史时期大栅栏的繁荣为京剧的孕育和发展提供了肥沃的土壤，但现实中的大栅栏由于失去原有商业中心的地位，再加上一些时代的原因和京剧自身发展的局限性，使京剧在这一地区已经失去了原有的辉煌景象，一些与京剧相关的有形与无形的文化遗产正面临着被破坏和被遗忘的命运，为了保护京剧这一重要的非物质文化遗产，文化部门为保护而做一些有益的工作，转录京剧也是其中一项。
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
近些年,京剧成了一种文化象征,是绝大多数公认的“国剧”.京剧被称为“国剧”,更主要的原因还在于它是我国近代传统戏剧文化的代表.我国的古代戏剧被戏剧理论家称作是“作者戏剧”,就是说它是一种以剧本文学为中心的戏剧文化.不过到了近代,戏曲的文学性逐渐削弱,在各种地方戏曲里,演员的表演占据了主导地位,看戏主要就是看演员的表演艺术.京剧二百年的历史使得这种以演员为中心的戏剧文化得到了全面发展.所以京剧的艺术也就形成了,由原来的文学艺术变为现在的演员演技的艺术,随着京剧流派的发展,京剧的范围也是越来越广,也越来越受到人们的欢迎.京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式.它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的.不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造.由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种.要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高.当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄.因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界.表演上要求精致细腻,处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
边转录边听京曲，情不自禁随曲调慢慢哼唱，杏儿显入了委婉的韵律中。